miércoles, 28 de septiembre de 2011

Escándalos Personales - Grupo Teatral Emergente de Caracas Explora el Universo Personal de Chéjov

Escándalos Personales - Grupo Teatral Emergente de Caracas Explora el Universo Personal de Chéjov

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Lunes 26 de Septiembre de 2011 12:02

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Protagonizada por el primer actor Gerardo Soto

Una obra que revela el universo personal del dramaturgo ruso Antón Chéjov, estrenará el Grupo Teatral Emergente de Caracas con el título Escándalos Personales, en una temporada que tendrá lugar desde el próximo viernes 30 de septiembre hasta el 30 de octubre, en la Sala Cabrujas de Cultura Chacao, en Los Palos Grandes, con funciones los días viernes y sábados a las 8:00 de la noche, y los domingos a las 6:00 de la tarde.

Con textos del propio Antón Chéjov, Escándalos Personales presenta cinco piezas que han sido consideradas comedias trágicas –El Oso, El Arreglo, La Institutriz, La Audición, y El Estornudo- hilvanadas en una trama donde la danza actúa como un elemento unificador de la historia, y los personajes son criaturas vulnerables e imperfectas que introducen al espectador en los sueños, las desilusiones y las pasiones humanas, a través de un montaje vivaz, moderno y atractivo, cargado de humor inteligente y refinado.

Bajo la dirección general de Jesús Delgado, y la asesoría artística de Elia Schneider, la puesta en escena está protagonizada por el primer actor Gerardo Soto (en el rol del dramaturgo), acompañado por un elenco que incluye a los intérpretes Germán Anzola, Marisol Da Silva, Ivonne Vela, Carlos Clemares, Patricia Pacheco, Stella Guerrero y Fulvio Quintana.

Con este espectáculo, el Grupo Teatral Emergente de Caracas rinde homenaje a Antón Chéjov –maestro del relato corto, considerado como uno de los más importantes escritores de cuentos de la historia de la literatura- y a la directora venezolana Elia Schneider, destacada educadora de formación actoral, quien ha sido profesora de muchos actores venezolanos que actualmente se destacan en el ámbito nacional e internacional.

El público tendrá la oportunidad de disfrutar esta temporada de estreno de Escándalos Personales, del 30 de septiembre al 30 de octubre en la Sala Cabrujas de Cultura Chacao, ubicada en la Avenida Francisco de Miranda con 3º Avenida de los Palos Grandes, CC. El Parque, Nivel C-1. Las funciones son los viernes y sábados a las 8:00 p.m., y los domingos a las 6:00 p.m. El valor de la entrada es de Bs. 80 (Entrada General) y Bs. 60 (Estudiantes y Tercera Edad).

Mayor información puede ser solicitada por la página web: www.culturachacao.org o a través del twitter: @culturachacao

Escándalos Personales
 Del 30 de septiembre al 30 de octubre de 2011
Viernes y sábados, 8pm
Domingos, 6pm

Sala Cabrujas
3ra Ave. de Los Palos Grandes con Ave. Francisco de Miranda
C.C. El Parque, Nivel C-1, Los Palos Grandes
Caracas, Venezuela

Prensa: Zoraida Depablos
Melissa Muñoz
@P_melyarte
0424-1726441

miércoles, 21 de septiembre de 2011

Carlos Calderón expone sus ‘Bocetos del Cabo’ en Galería Okyo

Carlos Calderón expone sus 'Bocetos del Cabo' en Galería Okyo

Con el título Bocetos del Cabo, será inaugurada una exposición del artista venezolano Carlos Calderón, el próximo domingo 25 de septiembre a las 11:00 de la mañana en la nueva sede de la Galería Okyo, en Las Mercedes, donde podrá ser visitada hasta el 23 de octubre.

La muestra está integrada por una selección de cuadros que reflejan la fascinación del artista por el mar, fuente de inspiración que ha sido una constante en la obra de Calderón, y que "ha movilizado la creación de un vocabulario de imágenes que se convierten en símbolos del trabajo del hombre en y con el mar y, por ende, de las íntimas, complejas e inmemoriales relaciones del ser humano con el medio ambiente natural", según palabras de la curadora Katherine Chacón.

En esta oportunidad, Carlos Calderón plasma en 20 lienzos de mediano formato, sus vivencias en Cabo de Gata, un lugar mágico y ancestral ubicado al extremo sur oriental de la Península Ibérica, frente al Mar Mediterráneo, adonde Calderón viajó en su búsqueda por perseguir los contenidos arquetipales de la pesca, los cuales encontró en la particular topografía de la zona, y las antiquísimas referencias que el lugar ofrece sobre la cultura de la pesca artesanal, tal y como señala en su texto la curadora.

"Botes, sogas, rancherías de pescadores, el paisaje humilde de la costa que es vivida como vida real, fuera de la mirada gozosa y escapista del turismo, nos conectan con este mundo de un modo que rescata y magnifica aquellos detalles que hablan del quehacer manual, arduo, diario y repetitivo como una plegaria, en el que el trabajo y la faena son bendecidos porque constituyen también una forja del alma", concluye Chacón.

Con más de una década de trayectoria artística, Carlos Calderón (Caracas, 1972) comparte su trabajo plástico con su desempeño como ilustrador y diseñador gráfico a nivel publicitario en Caracas, Miami y Boston. Sus obras han sido exhibidas de manera individual y colectiva, en Venezuela, China, Estados Unidos y España.

El público podrá apreciar la obra de este artista a través de la muestra Bocetos del Cabo, que se exhibirá del 25 de septiembre al 23 de octubre en la nueva sede de la Galería Okyo, ubicada en la Calle Veracruz, Edificio La Hacienda, PB, Las Mercedes. El horario de exposición es de martes a viernes, de 10:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 3:00 a 6:00 p.m., sábados y domingos de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. La entrada es libre.

Carlos Calderón
Bocetos del Cabo
Del 25 de septiembre al 23 de octubre de 2011

Galería Okyo
Av. Veracruz, Edificio La Hacienda, PB, Las Mercedes.
Lunes a viernes de 9am a 1pm y de 3pm a 6pm. Sábados y domingos de 10am a 2pm. 
www.galeriaokyo.com
Tel 993.69.75

Prensa: Marisela MontesZoraida Depablos
Melissa Muñoz
@P_melyarte
0424-1726441

Inauguran 38 Salón Nacional de las Artes del Fuego

Inauguran 38 Salón Nacional de las Artes del Fuego

En la Galería Universitaria Braulio Salazar

Los espacios de la Galería Universitaria Braulio Salazar, como es tradicional, servirán de escenario para mostrar las 60 obras admitidas para esta edición 38 del Salón Nacional de las Artes del Fuego, que será inaugurado el próximo domingo 25 de septiembre.

La rectora de la Universidad de Carabobo, profesora Jessy Divo de Romero, junto a Lunes Rodríguez, director de la Galería, artistas y demás fuerzas vivas de la región, serán los encargados de dar inicio a esta majestuosa, vibrante y esperada exposición; muestra de talentos, creatividad y expresión de las artes del fuego.

La Universidad de Carabobo, con el fin de estimular, confrontar, divulgar y documentar las nuevas propuestas del arte contemporáneo en las diversas manifestaciones de las artes del fuego en el país, a la vez de contribuir al desarrollo educativo y crecimiento espiritual de la comunidad venezolana, organiza anualmente el Salón Nacional de las Artes del Fuego en su sede permanente, la Galería Universitaria Braulio Salazar, el cual comprende las especialidades de Cerámica, Esmalte sobre Metal, Orfebrería y Vidrio.

El Salón Nacional de las Artes del Fuego, organizado en nuestra ciudad desde 1971, muestra este año 60 obras seleccionadas de un total de más de 200 piezas recibidas de los estados Apure, Aragua, Carabobo, Distrito Capital, Lara, Mérida, Miranda, Monagas, Sucre, Trujillo, Vargas y Zulia, las cuales fueron sometidas al experto juicio del Jurado Único de Admisión y Calificación, integrado por María Teresa Trombetta, Ana Mercedes Carvallo, Gloria Fernández e Ilich Rodríguez Coronel por la Galería Universitaria Braulio Salazar en calidad de comisario.

La llama inextinguible del Salón Nacional de las Artes del Fuego
Este año la museografía es de Ilich Rodríguez Coronel, joven profesional con vasta experiencia en el área museográfica y curatorial, quien al ser consultado sobre su visión del salón, Rodríguez señaló que "es de suma importancia, ya que se consolida el escenario de confrontación más importante del país en cuanto a estas especialidades se refiere, 38 ediciones del Salón Nacional de las Artes del Fuego, son de suma significación para la historia del arte contemporáneo en Venezuela, de la chispa inicial, al salón llamarada, la exposición resulta, como todos los años, una gran gala de creatividad y desborde de talento con cada obra exhibida". Esta edición, está enmarcada dentro de la celebración de los 119 años de la creación de la Universidad de Carabobo y dedicada a la memoria del reconocido y querido investigador y crítico de arte recientemente fallecido Willy Aranguren.

"Hay un largo y maravilloso camino labrado en fuego que conduce a Valencia"
En relación a las obras que este año conforman el Salón, apunta el director de la Galería Universitaria, profesor Lunes Rodríguez "no se trata de seguir nuevas maneras de representación por moda frívola, sino por la comprensión inteligente de que el arte -como todo sistema de signos-, envejece y debe ser renovado" y agrega "los símbolos y los medios por eso evolucionan, cambian, acorde con las épocas. Se apela a nuevos medios de expresión de la misma forma que ocurre en el habla, donde surgen vocablos que la enriquecen, lo que sucede en cualquier idioma".

La obra que recibió el Premio 38 Salón Nacional de las Artes del Fuego 2011, fue la de la artista Tatiana Tischenko, titulada "Fuera de contexto y punto", instalación compuesta por elementos no convencionales dentro de la especialidad de la orfebrería, tales como canillas de baños y técnicas mixtas.

Ésta y las demás obras estarán expuestas en la Galería Universitaria Braulio Salazar a partir del próximo domingo 25 de septiembre y hasta el 27 de noviembre, cuando se realizará la entrega de premios y la clausura del Salón. Asimismo, el director de la Galería Lunes Rodríguez, invitó a todas aquellas personas que quieran participar en la extensa programación dirigida al público, la cual se estará realizando como parte de la programación del Salón, hasta el domingo 19 de diciembre, la misma puede ser conocida en el sitio web www.galeria.uc.edu.ve

"Hay un largo y maravilloso camino labrado en fuego que conduce a Valencia". No es fortuito que el salón nazca en Valencia y continúe en la tierra de Los Tacarigua, indicó Rodríguez.

38 Salón Nacional de Artes del Fuego
Del 25 de septiembre al 27 de noviembre de 2011

Galería Universitaria Braulio Salazar
Av. Andrés Eloy Blanco, Parque Universitario Dr. Fabián de Jesús Díaz, Urb. Prebo.Valencia, estado Carabobo. Venezuela
www.galeria.uc.edu.ve.
Teléfonos: 0241-8211214 / 8238933.

Prensa Salón Nacional Artes del Fuego
Melissa Muñoz
@P_melyarte
0424-1726441

El artista conceptual colombiano Miguel Ángel Rojas expone en Faría Fábregas Galería

El artista conceptual colombiano Miguel Ángel Rojas expone en Faría Fábregas Galería

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Martes 20 de Septiembre de 2011 10:00

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Faría+Fábregas Galería se complace en presentar a partir del 22 de septiembre de 2011 la exposición Recordando a John del reconocido artista conceptual colombiano Miguel Ángel Rojas. La muestra reúne obras realizadas desde 1997 hasta la actualidad que abarcan una variedad de medios, tales como video, instalación y fotografía.

El punto de partida de la muestra es un famoso retrato de John Lennon, integrante del grupo británico The Beatles, que Rojas replantea usando como sujeto la imagen de un modelo víctima de las drogas. La obra da pie a una serie de reflexiones que surgen del vínculo que Rojas establece entre la cultura de los famosos y el consumo de drogas, partiendo de la tesis que "la influencia de The Beatles desencadenó el consumo de drogas a nivel masivo."

Las drogas han sido foco de la investigación plástica de Rojas desde hace más de veinte años y la exposición cuenta con la primera obra que creó usando la coca como materia prima. La instalación Broadway (1997) recrea un camino de hormigas donde las hojas se disponen en fila sobre la pared de la galería, acaso para sugerir los tránsitos e intercambios del mundo del narcotráfico. Comenta Rojas que en principio su interés en el tema nace de sus propias vivencias: "En un período de varios años consumí cocaína, casi me destruyó. Decidí, digamos, sublimar el trauma de la drogación a través del arte. Empecé a preguntarme por qué en Colombia, tan afectada por el narcotráfico, no se había hecho nada en ese campo de la droga." De esta manera, las obras de Rojas sobrepasan el marco de su experiencia personal para aludir a las relaciones económicas y geopolíticas que están en juego y donde el artista señala específicamente al mercado de consumo de los Estados Unidos.

En este contexto el artista se apropia de elementos de un imaginario conocido y los replantea para agregarles una carga crítica. Este es el caso, por ejemplo, de Go On (1999), una obra que dibuja la figura de un vaquero, "un ícono norteamericano", según Rojas, usando pequeños círculos recortados de hoja de coca. De manera parecida, su producción más reciente incluye obras que actualizan los referentes que trae a colación a través de su investigación. Se trata de la obra Malos hábitos, malas leyes del año 2009, una instalación compuesta por dos proyecciones de videos utilizando la técnica del stop-motion. Aquí Rojas sigue trabajando a partir de hojas de coca y billetes de dólares recortados, que recompone gráficamente para crear la palabra "gatillo" y el nombre "Downey Jr.", apellido del actor de Hollywood Robert Downey Jr., quien se hizo famoso en los últimos años por su consumo de drogas. Sin embargo, a pesar de la especificidad de los referentes que aluden, las obras de Rojas no suponen un juicio moral hacia esta situación, sino que sugieren la necesidad de un replanteamiento de las condiciones de producción y consumo de drogas para evitar el conflicto que padece su país. "Aunque mi experiencia con la droga fue fatal", comenta el artista, "no me interesa juzgarla como buena o mala, sino hacerle justicia a la situación, pues si no existiera la demanda, no existiría la producción, y Colombia no estaría pagando con la guerra lo que es un hábito lúdico en los países desarrollados."

Rojas nace en Bogotá, Colombia, en 1946, donde actualmente vive y trabaja. Estudió arquitectura en la Universidad Javeriana de Bogotá y Bellas Artes en la Universidad Nacional, Bogotá, iniciándose en la plástica en el año 1973 cuando se formó dentro de una comunidad de personajes importantes de la plástica colombiana, como Eduardo Serrano y Luis Caballero. Tuvo su primera exposición individual en el 1975 y desde entonces su obra ha sido expuesta ampliamente al nivel mundial. Entre sus exposiciones individuales más destacadas, se pueden mencionar las siguientes: Must we meet like this? Casas Riegner Gallery. Miami, (2004); La Cama de Piedra, Museo Nacional, Bogotá (2002); Pacal y Pascual, Museo del Chopo, México, DF (1995); Bio, Museo de Arte Moderno, Bogotá (1990); Miguel Angel Rojas, Museo de Arte Moderno, Cartagena (1990); Miguel Angel Rojas obra en proceso, Museo de Arte Moderno, Medellín,(1988); Bio, Intar Latin-American Gallery, Nueva York, (1985).

En su extensa lista de muestras colectivas figuran: Sous influence - Narcochic Narcochoc, Musée International d'Art Modeste, Séte, Francia (2004); - The American Effect, Whitney Museum of American Art, Nueva York, Nueva, York, (2003); Colombia 2003 - Oscar Muñoz, José Alejandro Restrepo, Miguel Ángel Rojas, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires (2003); Colombia Visible e Invisible, Galería Fernando Pradilla, Madrid (2001); Photographic Memory and Other Shots In The Dark, Galería de la Raza, San Francisco (2003); Define Contex, Apex Gallery, Nueva York (2000); Re-Aligning Vision, Miami Art Museum , Miami (1999) y Museo del Barrio, Nueva York (1997); Arte, Política y Religión, Concourse Gallery, Barbican Centre, Londres (1996); A Propósito de Colombia, Kulturhaus Lateinamerika, Colonia, Alemania (1995); V Bienal de La Habana, Museo de Bellas Artes, La Habana (1994); Latin American Artists of The Twentieth Century, Museum of Modern Art, Nueva York, (1993); Romper los Márgenes, Museo Alejandro Otero, Caracas (1993); Eco Art, Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro (1992); Arte Contemporáneo Colombiano, Pabellón de Artes, Expo Sevilla 92, Sevilla (1992); Images of Silence, Museum of Modern Art of Latin America, Washington DC (1989); Un Cuerpo Marginal, Center for Photography, Paddington, Australia (1987); IV Bienal de Sidney, Sidney (1982).

Rojas ha sido ganador de las siguientes distinciones: Premio, Bienal Latinoamericana de San Juan (1979); Premio León Dobrzinsky (1981); Premio, XXX Salón Nacional de Artistas, Medellín (1986); Mención especial, V Bienal Americana de Artes Gráficas, Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali (1988); Premio, XXXII Salón Nacional de Artistas, Centro de Convenciones, Cartagena (1989); Premio, Concurso Nacional Riogrande, Antioquia (1989); Obra de arte para la nueva sede de la Embajada de Francia, Bogotá (1991).

Sus obras forman parte de importantes colecciones públicas, como Museo de Arte Moderno, Nueva York; Museo de Arte Moderno, Bogotá; Museo de Arte Moderno, Cartagena; Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali; Museo de Arte Contemporáneo, Caracas; Museo Lam, La Habana; Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México; Museo Nacional, Bogotá; Museo de Arte, Universidad Nacional, Bogotá y la Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá.

Todas las citas son del libro Cantos, cuentos colombianos: arte colombiano contemporáneo. (Zurich: Daros-Latinoamerica A.G., 2004). Entrevista de Hans-Michael Herzog con el artista.

Miguel Ángel Rojas
Recordando a John
Inauguración: jueves 22 de septiembre de 2011
Clausura: domingo 30 de octubre de 2011

Faría Fábregas Galería
Calle Choroní, Qta. Los Cuatro # 2
Urbanización Chuao
Caracas 1060 -Venezuela
Tel./ Fax + 58212 993-0536
Cel. + 58414 140-2655
Horario:
Martes a viernes de 10 am a 2 pm.
Domingos de 11 am a 2 pm.

Fuente: Prensa Faría Fábregas Galería
Melissa Muñoz
@P_melyarte
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La Rana Encantada y Cultura Chacao conmemoran el Día Internacional de la Paz

La Rana Encantada y Cultura Chacao conmemoran el Día Internacional de la Paz

En la Plaza Los Palos Grandes

Con motivo de conmemorar el Día Internacional de la Paz, se llevará a cabo una actividad para toda la familia este miércoles 21 de septiembre a las 4:00 de la tarde, en la Plaza Los Palos Grandes, enmarcada en el taller "Cuento, canto y pinto" que ofrece regularmente en este espacio La Rana Encantada, conjuntamente con Cultura Chacao, a través de la ludoteca de la Biblioteca Los Palos Grandes.

El programa se iniciará con un recital de poesía, en el que se contempla una selección de poemas universales sobre la paz, la amistad, la aceptación de las diferencias, la diversidad, el respeto, y otros valores que contribuyen a la construcción de ciudadanía y paz.

Seguidamente, el público elaborará una tarjeta postal con su mensaje por el Día Internacional de la Paz, que luego colocarán en un buzón; además se pintará con tiza un mandala colectivo en la loza de piedra de la fuente, y se pondrán a navegar barcos hechos de papel reciclado con deseos por la paz en el espejo de agua de la plaza.

Organizado por La Rana Encantada y Cultura Chacao en el marco de su programa "Arte en la Calle", este evento cuenta con el apoyo de Paz con todo, ONU Venezuela, y la Red por la paz.

La cita es para el miércoles 21 de septiembre a partir de las 4:00 p.m., en la Plaza Los Palos Grandes, ubicada en la Tercera Avenida, entre 2da. y 3era.Transversal, Los Palos Grandes. Mayor información puede ser solicitada por la página web: www.culturachacao.org o a través del twitter: @culturachacao

Plaza Los Palos Grandes
Tercera Avenida, entre 2da y 3ra Transversal, Los Palos Grandes
Caracas, Venezuela

Prensa: Zoraida Depablos
Melissa Muñoz
@P_melyarte
0424-1726441

lunes, 19 de septiembre de 2011

Gran Estreno de "RICARDO III" / Big Premier of "RICHARD III"


Lugar: Casa de la Cultura de Los Teques
Sala: "Leoncio Martinez"
Temporada: Del 14 de Octubre de 2011 al 13 de Noviembre de 2011
Horario: Viernes y Sábados 7:00 P.M
Domingos 6:00 P.M

Bajo la premisa “Dile NO a la violencia”, VENETEATRO presenta su nuevo espectáculo de William Shakespeare, con una categórica crítica a la ambición, el uso de las armas, la fuerza y la intolerancia.

Gran estreno teatral de
“RICARDO III”

Con el objetivo de promover una campaña de concientización en los jóvenes a través de las artes escénicas titulada “Dile NO a la violencia”. La compañía VENETEATRO, presenta una de las obras más importantes de la dramaturgia mundial “RICARDO III” escrita por el afamado autor inglés William Shakespeare en versión, producción y dirección general de Dante Gil,
El espectáculo es protagonizado por el primer actor Henry Soto en compañía del joven revelación Henry Pantoja, quienes alternan el personaje del Rey Ricardo. Además cuenta con la participación especial de las compañías internacionales “VeOzdanza de México” a cargo de la coreógrafa Rayito Zamudio y la “Fundación Shakespeare de España” dirigida por el maestro Manuel Ángel Conejero.
“RICARDO III” es la tercera pieza de Shakespeare llevada a escena por la compañía Veneteatro completando una “Trilogía Shakespeareana”, iniciada con “La Tempestad” y “Antonio y Cleopatra”. Es un drama histórico escrito alrededor del año 1593, cuyo argumento muestra al retorcido, jorobado y deforme Rey Ricardo (Duque de Gloster) quién escondiéndose en benignas apariencias desata sus malévolos planes devastando su entorno familiar y desatando una guerra civil y fratricida conocida en la historia universal como (Guerra de las Rosas). Uno de los elementos más atractivos del texto de Shakespeare, es cómo su figura principal (Ricardo) una especie de Anti-héroe o villano bufonesco seduce con su maldad psicológica y maquiavélica al resto de los personajes, e incluso a los mismos espectadores, a quienes reiteradamente les anticipa sus malévolos planes, haciéndolos participes y a la vez cómplices de sus proyectos conspirativos, todo envuelto en una cautivante pero peligrosa personalidad llena de astucia, hipocresía y engaños para conseguir sus oscuros propósitos. Uno a uno los personajes de la trama son ejecutados por Gloster ante la mirada atónita y algunas veces complaciente de los espectadores. Al final Ricardo es azotado por su conciencia y la aparición de todos los fantasmas de quienes traicionó, en este instante, Shakespeare se esfuerza por otorgarle una especie de conciencia o remordimiento, pero ya es tarde, Ricardo será vencido por sus propios demonios y su desmedida ambición.
Muchos críticos teatrales han analizado desde varias perspectivas la psicología de este anti-protagonista y lo describen como un personaje complejo y cautivante, su villanía por momentos se nos dibuja bufonesca, una especie de demonio disfrazado de Ángel o Santidad. El Reconocido crítico Harold Bloom considera que: “La mayor originalidad de Shakespeare en Ricardo III está en su relación asombrosamente intima del Héroe-Villano con el público. Estamos con él en un trato desesperadamente confidencial”. Su figura de Rey jorobado y deforme ha sido representado en diversas ocasiones en la pantalla cinematográfica por grandes actores como Laurence Oliver en “Richard III” y el actor Ítalo-norteamericano Al Pacino “Looking for Richard”. Ahora es turno del primer actor venezolano Henry Soto encarnar al Cómico-Villano en alternancia con el joven revelación el otrora Henry Pantoja.
La universalidad del texto de Shakespeare mostrada en Ricardo III, y la lectura contemporánea que VENETEATRO imprime en esta versión, nos ilustra cómo la ambición desmedida, las intrigas y la violencia nos pueden llevar a la autodestrucción, es una crítica abierta al uso de las armas, la fuerza y la violencia que muestran el lado más oscuro de los seres humanos ante las desfavorables circunstancias sociales.
El elenco está conformado por Henry Soto, Henry Pantoja, Rayito Zamudio, William Pérez, Melissa Muñoz, Nancy Méndez, James Prada, Richard Contreras, Marco Ford, Ulises Acosta, Francisco Ortiz, Wilson Carrero, Paolo Patella, Luigui Castaño y Mara Flores. La coreografía es de Rayito Zamudio (VeOzdanza de México), la asesoría artística Manuel Ángel Conejero (Fundación Shakespeare de España) y la versión, producción y dirección general del espectáculo corresponde a Dante Gil.
Es una oportunidad inigualable para el teatro venezolano y para el disfrute del público joven y adulto. A partir del 14 de octubre, las funciones serán los días viernes, sábados a las 7:00pm y domingos a las 6:00pm en la sala Leoncio Martínez de la Casa de la Cultura de Los Teques, la entrada general para el espectáculo es de 25Bs. Una oportunidad única para los amantes del buen teatro para que disfruten de uno de los grandes textos de la dramaturgia mundial.

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Under the argument “Say NOT to violence”, VENETEATRO presents their new performance of William Shakespeare, with a categorical critic to the ambition, the use of weapons, the violence and the intolerance.

BIG THEATER PREMIER of
“RICHARD III”

With the aim of promoting a campaign of awareness for the young people through the scenic arts titled “Say NOT to violence”. VENETEATRO, presents one of the most important works of the world-wide dramatic art “RICHARD III” written by the famous English author William Shakespeare in version, production and direction of Dante Gil, the show is started by the first actor Henry Soto in company of the young revelation Henry Pantoja, who alternate the personage of King Richard. In addition the play counts on the special participation of the international companies “VeOzdanza of Mexico” in charge of choreographer Rayito Zamudio and the “Shakespeare Foundation of Spain” directed by the teacher Manuel Angel Conejero.

“RICHARD III” is the third piece of Shakespeare taken to scene by the Veneteatro Company completing a “Shakespearean Trilogy”, initiate with “The Tempest” and “Anthony and Cleopatra”. It is an historical drama written around the year 1593, it’s argument shows the hunchbacked and deformed King Richard (Duke of Gloster) who hiding in benign appearances untie his malevolent plans devastating his familiar surroundings and unleashing a civil and fratricidal war known in universal history like (War of the Roses). One of the most attractive elements of the text of Shakespeare, is how its main figure (Richard) is sort of Anti-hero or silly villain that seduces with its psychological and Machiavellian badness the rest of the personages, and the spectators, anticipating its malevolent plans to them, making the audience an ally of its conspiracy projects, everything surrounded in a captivating but dangerous personality full of cleverness, hypocrisy and falseness to secure its dark intentions. One by one the personages are executed by Gloster at the overwhelmed glance of the spectators. At the end Richard is hunted by his consciousness and the appearance of all the ghosts of those who it betrayed, at this moment, Shakespeare strives to bring him back to consciousness, but it is too late, Richard will overcome its own demons and their excessive ambition.

Many theater critics have analyzed from several perspectives the psychology of this anti-protagonist and describe him like a complex and captivating personage, his evilness per moments is drawn to us farcical, a species of disguised demon of Angel or Sanctity. Recognized the critical Harold Bloom considers that: “The greater originality of Shakespeare in Ricardo III is in its amazingly intimate relation of Hero-Villain with the public. We are with him in a hopelessly confidential treatment”. Its figure of hunchbacked and deformed King has been represented in diverse occasions in the cinematographic screen by great actors like Laurence Oliver in “Richard III” and the actor Ítalo-North American the Pacino “for Looking Richard”. Now Henry is turn of the first Venezuelan actor Grove to once incarnate to Comedian-Villain in rotation with the young revelation the Henry Pantoja. The universality of the text of Shakespeare shown in Ricardo III, and the contemporary reading that VENETEATRO prints in this version illustrates, us how the excessive ambition, the intrigues and the violence can take to the self-destruction, is a critic abierta to the use of the arms, the force and the violence that show the darkest side of the human beings before the unfavorable social circumstances. The list is conformed by Henry Grove, Henry Pantoja, Rayito Zamudio, William Perez, Melissa Muñoz, Nancy Méndez, James Prada, Richard Contreras, Ford Frame, Ulises Acosta, Francisco Ortiz, Wilson Carrero, Paolo Patella, Luigui Castaño and Mara Flowers. The choreography is of Rayito Zamudio (VeOzdanza of Mexico), the artistic consultant's office Manuel Ángel Conejero (Shakespeare Foundation of Spain) and the version, production and main directorate of the spectacle correspond to Dante Gil. It is a matchless opportunity for the Venezuelan theater and the benefit of the young and adult public. From the 14 of October, the functions will be the days Friday, Saturdays to 7:00 p.m. and Sundays to 6:00 p.m. in the room Leoncio Martinez of the House's Culture in Teques city, the general entrance for the spectacle is of 25Bs. A unique opportunity for the lovers of the good theater so that they enjoy one of great texts of the world-wide dramatic art.

domingo, 18 de septiembre de 2011

Hueco en La panamericana, altura C.C La Casona

Ha sido habilitado un canal de servicio del Centro Comercial La Casona, en dirección hacia Caracas. El director de vialidad del MTC, Héctor Yánez, apuntó que se pretende excavar a una profundidad de "6 metros por 7, 5 metros de ancho". Serán labores continuas, durante las próximas 24 horas, para evitar daños mayores
Melissa Muñoz
@P_melyarte
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jueves, 8 de septiembre de 2011

Filme ecológico argentino se estrena mañana 09 de Septiembre de 2011

Filme ecológico argentino se estrena mañana


Un coatí es el encargado de liderar una acción contra la maquinaria depredadora del hombre en la película animada Cuentos de la selva, la cual fue realizada en Argentina. Este filme trae al público venezolano un mensaje ecologista para crear conciencia sobre el respeto que debe existir hacia la naturaleza.
Cuentos de la Selva estará en todas las salas de la Cinemateca Nacional a partir de mañana. También se exhibirá en las salas comerciales de la capital y del estado Aragua.
Dentro del animado, dirigido por Liliana Romero y Norman Ruiz, que la Distribuidora de Cine Amazonia Films pondrá en las pantallas nacionales, los animales de la selva llaman “bestia” al hombre que arrasa el hábitat para instalar “el progreso” en declive del planeta.

En el filme interviene un tigre llamado Areté , quien reúne a las distintas especies para advertir la cercanía del peligro. El coatí, al que todos llaman Cú, es uno de los primeros que asume la responsabilidad de enfrentar a “la bestia”. Este personaje es acechado siempre por un loro, que siguiendo los intereses del enemigo trata de desvirtuar lo planes de unidad de los animales husmeando o acentuando las diferencias.

UN MAYOR ESFUERZO
El presidente de Amazonia, Víctor Luckert, apuntó que, pese a la baja producción de animados en Latinoamérica, la distribuidora hará mayor énfasis en traer pe- lículas que estén dirigidas a niños, niñas y adolescentes. Esto con el fin de que puedan contar con mensajes instructivos que a su vez puedan ser recreativos.
“Queremos presentar alternativas, la diversidad en la pantalla”, dijo Luckert quien señaló que un gran porcentaje de películas que tengan el sello de Amazonia Films serán para el público infantil y juvenil.
También anunció el estreno, para el mes de noviembre del largometraje de animación Plumífero, producido por Manos Digitales Animation Studio, la primera película de animación 3D realizado íntegramente en Argentina.

MENSAJE EDUCATIVO
El asesor comunicacional del Ministerio del Poder Popular para el Ambiente, José Quiaragua, señaló que además del valor estético y el uso de las tecnologías en Cuentos de la Selva, el mensaje de esta película incita a la acción colectiva para evitar la destrucción de la madre tierra.
“Al mundo hay que arroparlo con nuevas imágenes, nuevas palabras y nuevas propuestas de vida como plantea este filme, que a través de la organización del colectivo, con objetivos comunes, se puede derrotar la idea del medio ambiente como mercancía”, expresó Quiaragua.
El representante de la Distribuidora de Cine apuntó que también se espera llegar a las ciudades del resto del país y a espacios no convencionales como escuelas y refugios

Trailer de la película
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