Murió la actriz Lourdes Valera

"Hoy somos menos! Murió mi querida y admirada Lourdes Valera!", así lo comunicó vía Twitter el director del Grupo Actoral 80, teatro Héctor Manrique.

 

Valera se había recuperado parcialmente del cáncer que le diagnosticaron en 2008 y en una entrevista concedida a Estampas en el año 2009 compartió su experiencia y contó cómo la enfermedad, en ese momento, le cambió la vida. 

"Estaba haciendo Confesiones de mujeres de 30 en el teatro e iba a hacerme una liposucción, por insistencia de Crisol (Carabal) y Elaiza (Gil), que decían que podía sacarme un poquito de cintura para la nueva novela. (...) Cuando me hicieron una tomografía, el médico me dijo: 'Tengo que hablar contigo. Tienes un tumor en el pulmón'. Él no quería decir que era maligno, pero su cara lo reflejaba. Recuerdo que era miércoles y tenía que hacerme una punción para confirmar. Yo le pedí unos días'".

Valera fue uno de los pilares en la televisión, el cine y el teatro venezolano, teniendo una dilatada carrera en Radio Caracas Televisión (RCTV) y Venevisión, así como un gran número de películas y obras de teatro en el país.

Su esposo, el cineasta Luis Alberto Lamata comentó que Valera, de 46 años de edad, padecía un cáncer terminal aunque se mantuvo activa hasta último momento: "En la mañana de ayer desayunamos tranquilamente y hasta bromeamos. Lo que más agradezco es que no pasó por una larga agonía. Murió tranquila".

 

Los actos velatorios serán este jueves a partir de las 3:30 p.m. en la capilla 6 del Cementerio del Este, según informó la que fuera su casa durante muchos años, RCTV.

La actriz comenzó su carrera artística en televisión a los 16 años de edad en el programa de Carlos Villagrán (Kico, de El Chavo) titulado El Niño de papel, por Radio Caracas. Interpretó a Cerebrito, en Cristal de Delia Fiallo y fue La Chata de Ciudad Bendita, de Leonardo Padrón.

Tránsito de Venus entre el Sol y la Tierra podrá avistarse la primera semana de junio (VIDEO)

En poco más de un mes ocurrirá un raro evento astronómico, el tránsito de Venus entre el Sol y la Tierra, que ha sido sumamente útil en el pasado y se repetirá solo hasta el año 2117.



El 6 de junio próximo tendrá lugar uno de los acontecimientos más inusuales del calendario astronómico, uno que solamente sucede 4 veces cada 243 años.

Se trata del tránsito de Venus entre la Tierra y el Sol, uno de los sucesos más importantes en la observación del cosmos que desde edades pretéritas ha servido para calcular la distancia existente entre nuestro planeta y el Sol, ya que Venus provee de un tercer punto de referencia que también ha permitido conocer la masa de nuestra estrella y la de otros planetas del sistema.

A simple vista se podrá observar a Venus pasando frente al Sol, un raro evento que ocurrió ya en 2004 pero se repetirá solo hasta 2117. Así que incluso los astrofílicos amateurs no querrán perderse tan irrepetible avistamiento. Este es un video del último tánsito observado:

La fotógrafa sin manos, un buen ejemplo para reflexionar

Su pasión por la fotografía y su deseo de vencer las adversidades hizo que a pesar de no tener manos, se convirtiera en una profesional de la imagen.

Esta mujer de 44 años de edad, perdió sus dos manos en un terrible accidente hace 20 años. Pero, a diferencia de muchos que se tiran al olvido, ella no renunció a su trabajo y todavía dirige su propio estudio de fotografía sin ayuda de nadie. Este es uno de esos casos que nos demuestra que no hay que darse por vencidos.

El Teatro Teresa Carreño (TTC), celebra su aniversario número 29

El Teatro Teresa Carreño (TTC), celebra este jueves su aniversario número 29 con actividades gratuitas o a precios solidarios para el disfrute de todos los caraqueños.
Para el TTC no es necesario estar de cumpleaños para brindar una programación especial, pues durante todo el año la danza, ópera, poesía y música se han presentado como espectáculos abiertos, sin exclusión, para toda la población.
Estas últimas semanas de abril la Orquesta Filarmónica de la Compañía Nacional de Música ofrecerá el concierto Requiem de Abril, homenaje a todos los venezolanos caídos durante los sucesos de abril de 2002. La pieza fue compuesta por la venezolana Yadira Albornoz.
En el concierto también serán interpretados Interludio para Música Electrónica, de Claudio Triputti, de orígen argentino, y actual profesor de Música en la Universidad de Los Andes; y El Árbol de la Vida del músico criollo David Carpio.

La cita musical será este domingo 22, a las 11:00 de la mañana, en la Sala Ríos Reyna.
Las agrupaciones de ballet Teresa Carreño y Nuevo Mundo cerrarán abril con un paseo por la venezolanidad con la pieza Oro, Mar y Sangre, coreografía del venezolano Brixio Bell. Las presentaciones serán el jueves 26 y viernes 27, a las 7:30 de la noche y el sábado 28 y domingo 29 a las 5:00 de la tarde.
Las entradas, para ambos espectáculos, tienen un costo de 40 bolívares en patio y 30 bolívares en balcón.
En mayo repetirán música y danza en la Sala Ríos Reyna del TTC. La Ópera Tosca, dirigida por Carlos Riazuelo, compositor carabobeño, regresará a la escena con las interpretaciones de los músicos Sara Catarine, Robert Girón y Gaspar Colón Moleiro.
La gala musical será el viernes 11 de mayo, a las 7:30 de la noche y el domingo 13, a las 5:00 de la tarde. Las entradas oscilan entre los 80 y 250 bolívares para público general, y para las personas de la tercera edad costarán entre 40 y 125 bolívares.
El 26 de mayo se cumplen 10 años desde el fallecimiento del bailarín venezolano Vicente Nebrada y para conmemorar su trayectoria artística, integrantes del Ballet Teresa Carreño interpretarán sus coreografías con un montaje llamado Celebrando a Nebrada. El estreno se realizará el sábado 26 y domingo 27 de mayo a las 5:00 de la tarde y se extenderá desde el jueves 31 de mayo hasta el sábado 2 de junio en horarios de 7:30 de la noche, jueves y viernes, y 5:00 de la tarde el sábado y domingo.
Celebrando a Nebrada tiene un valor de 40 bolívares en patio y 30 bolívares en balcón.
Las entradas para estos espectáculos están a la venta en las taquillas del TTC de martes a sábados de 9:00 de la mañana a 8:00 de la noche.
Para el resto del año
En junio el TTC rendirá culto a la música venezolana y latinoamericana con el Festival Nacional de Música: Venezuela, su identidad y tradiciones y el Festival de Música Latinoamericana y Expresiones del Caribe. La Compañía Nacional de Música estará a cargo de ambas producciones que se realizarán en la Sala Ríos Reyna.
La novena edición del Festival de Poesía se celebrará en julio con el apoyo de la Casa de las Letras Andrés Bello y la Fundación TTC. Poetas venezolanos y foráneos tomarán con sus versos los espacios libres y las salas principales del teatro para congregar a escritores de todo el país.
El Festival Mundial de Teatro y el Festival Internacional de Magia y Circo se desarrollarán en agosto y al llegar octubre, Don Quijote se subirá a las tablas del teatro con una versión en movimiento, a cargo del Ballet Teresa Carreño.
En  la época decembrina, el TTC presentará, como ya es costumbre, su clásico Cascanueces para cerrar el año.
Sobre los inicios
La batuta de José Antonio Abreu inauguró el TTC con un concierto de la Orquesta Sinfónica de Venezuela el 19 de abril de 1983 en la Sala Ríos Reyna. En el acto se interpretaron el Himno Nacional, seguido por la Suite Margariteña, del compositor oriental Inocente Carreño y la 4ta Sinfonía de Tchaikovsky.
El proyecto de construcción comenzó en 1973, de la mano creadora de los arquitectos Tomás Lugo Marcano, Jesús Sandoval y Dietrich Kunckel. El complejo artístico también resguarda obras plásticas de los venezolanos Jesús Soto y Pedro Básalo,del polaco Harry Abend, del italiano Vincenzo Gemito y otros exponentes del arte mundial.
En sus primeros años, el teatro fue sede de presentaciones privadas que sólo podían ser disfrutadas por una parte de la población. Ahora las salas y espacios abiertos del TTC reciben a venezolanos, sin distingo social, como parte de las políticas del de Estado orientadas a democratizar el arte; ejemplo de esto es la reciente edición de la Feria Internacional del Libro de Venezuela,celebrada por segundo año consecutivo en el TTC, que recibió a miles de venezolanos

Hystryon presenta la Comedia “UN MAL DÍA”

Hystryon presenta la Comedia “UN MAL DÍA”

Complejo Cultural Cecilo Acosta, Sala “Emma Soler”, Los Teques, 21 de Abril

GRUPO TEATRAL HYSTRYON, luego de su temporada 2011 de “Alí, tu Canto no se ha Perdido”, presenta a todo el público Mirandino la Comedia de enredos UN MAL DÍA, escrita por HUGO DANIEL MARCOS, en versión y dirección general de CARLOS SALAS, y bajo la dirección artística de MASIEL SANABRIA en el Complejo Cultural Cecilio Acosta, Sala “Emma Soler” de la ciudad de Los Teques. Única función del mes, Sábado 21 de abril de 2012 a las 6:00:00pm, y cuya entrada, a pesar de no poseer valor nominativo, sugiere una colaboración de 40,00 Bsf.

El trabajo de Hugo Daniel Marcos se desenvuelve en la casa de Juan, un director de cine quien pretende pasar un día a solas con su novia, lo que cual no es posible, ya que por estar preparando una película, en la cual “Pepito” (un amigo del director) quiere obtener un papel y para conseguirlo llega a la casa del director vestido de cura. Además el productor de la película es el futuro suegro del director quien aparece sorpresivamente para tomarle una “pruebita” a una actriz, pero todo se le complica cuando llegan también su hija y su esposa, y en un abrir y cerrar de ojos la casa se va llenando de gente que confunden a “Pepito” con un cura verdadero, y los enredos y las mentiras van acrecentándose, hasta convertirse en un torbellino de disparatadas situaciones, que harán vivir al espectador un momento agradable y lleno de humor.

El elenco está conformado por Carlos Salas, Masiel Sanabria, Wilmer Espinoza, Beatriz Cáceres, Francy “Mery” Monzon, Rosaliz “Roy” Torres, Masielita Barrientos, Kelvin Benitez, Steven Tirado, Jeskar Fuentes, Luis Daniel Marrero y Melissa Muñoz. Asistencia técnica Luigi “Gino” Shiavone,  Samuel Barreto y Pedro Blanco.

Contacto: Grupo Teatral Hystryon, 0412-3905253, 0414-4957832 salascarlos27@hotmail.com

Redacción: Mely Arte, C.A., 0424-1726441 @MelyArteCA, p.melyarte@gmail.com

Estrenan ‘Primero la Moral’ en las Noches de Café Teatro de La Guayaba Verde

Estrenan 'Primero la Moral' en las Noches de Café Teatro de La Guayaba Verde

Hoy miércoles 11 de abril

Continúan las noches de Café Teatro en el Restaurante La Guayaba Verde. En esta ocasión con la obra Primero la Moral, de José Miguel Nuñez, dirigida por Consuelo Trum. Esta comedia, escrita en 1990 por el escritor y dramaturgo venezolano, se burla de la hipocresía en nuestra sociedad y narra la historia de dos mujeres que se reúnen todas las tardes a conversar y discernir sobre lo que es moral y lo que no. Al final ambos personajes se descubren frente al público como lo que realmente son.

Primero la Moral estará a cargo del Grupo Teatral Repico, los personajes serán interpretados por Karolains Rodríguez y Miling Cabello y se estará presentando todos los miércoles de abril en los espacios de La Guayaba Verde a partir de las 8:30 pm.

Ven y disfruta una noche de teatro mientras saboreas la mejor comida creativa venezolana de la mano del chef Eduardo Castañeda, en el lugar más ameno de Caracas.

Cover: 40 Bs. Incluye una cerveza o una copa de vino.

La Guayaba Verde
Av. Rómulo Gallegos, Edif. Pascal, Local 2, PB. Santa Eduvigis
(212) 285.92.45 / 0416.606.92.23

Prensa: Esther Marcano Producciones
Melissa Muñoz
@P_melyarte
0424-1726441

Caracas, ciudad con distintas facetas. Cada esquina y lugar es un buen motivo para mirarla, contemplarla y captar en imágenes su majestuosidad. Sus espacios y tradiciones son motivo para hacer de ella una reconstrucción visual mediante el arte fotográfico.

Disponerse para participar en nuevas vivencias fotográficas en Semana Santa, es la oportunidad que ofrece la Escuela Foto Arte a propios y visitantes que tengan en planes disfrutar de Caracas, durante estos días. Con diferentes alternativas de formación que invitan a aprender y profundizar conocimientos fotográficos, esta institución de formación realizará diversos talleres dirigidos tanto a jóvenes interesados en iniciarse en este arte ocular como a fotógrafos profesionales y amateur.


Para Semana Santa, la programación de talleres de la Escuela Foto Arte está orientada a impulsar, desde la trayectoria de destacados profesionales de la lente, nuevas prácticas y aprendizajes a través de múltiples herramientas que permiten potenciar las capacidades técnicas y artísticas del hecho fotográfico.

Santa Caracas

Andrés Manner y Sara Maneiro, dos reconocidos testigos oculares venezolanos, sumarán voluntades para dirigir una experiencia visual, con la finalidad de recorrer las calles capitalinas y darle una mirada distinta a los aspectos que se pierden de vista en la cotidianidad de esta metrópolis agitada. El Taller de Fotografía Documental Santa Caracas, dirigido a fotógrafos profesionales y amateur, busca captar imágenes de los valores culturales y tradicionales en estas fechas. Esta oportunidad de formación combinará aspectos técnicos y teóricos del documentalismo y la expresión fotográfica.

Del 03 al 06 de abril, la dinámica de esta jornada estará enfocada a emprender expediciones por las calles de la ciudad y sus templos. En estas fechas también se realizará la revisión y la edición del material producido. Se pretende que al finalizar este curso los participantes obtengan un trabajo de calidad, coherente, que esté sustentado en un discurso iconográfico hilvanado.

Audio−foto−reportaje

Combinar las herramientas del reportaje fotográfico con la narración audiovisual como recurso para las multiplataformas de la web 2.0, es la posibilidad que plantea el fotógrafo venezolano Iván González en el taller Audio−foto−reportaje, que se realizará del 05 al 07 de abril.

Este programa está dirigido a fotógrafos amateur o profesionales, que deseen incursionar en el reportaje bajo la modalidad de narración audiovisual para internet. A partir de la idea de ver y escuchar para pensar, durante el curso, los participantes tendrán la oportunidad de desarrollar una historia con audio e imágenes, enmarcada en las tradiciones que distinguen a Caracas en Semana Santa. Por medio de un trabajo de campo y una charla introductoria, se pretende promover la producción de una audio−foto−galería con la aplicación de software especializados.

Píxeles creativos

Pensando en la formación de jóvenes talentos fotográficos, la Escuela Foto Arte presentará el Taller de fotografía digital vacacional Píxeles creativos. Este curso intensivo está dirigido a quienes tienen entre 11 y 15 años de edad, y estén motivados en aprender sobre este género visual. Del 2 al 6 de abril, con una cámara digital −no importa el modelo− el grupo de estudiantes podrá explorar los conocimientos básicos de la fotografía junto a Mayela Fabianni, fotógrafa consagrada, quien será la instructora de este curso. En sus clases se profundizará sobre el uso del hecho visual, tendencias y aplicaciones. Igualmente, los jóvenes tendrán la oportunidad de iniciarse en la edición digital.

Este programa tiene por objetivo incentivar el proceso creativo de los jóvenes. Asimismo, pretende potenciar el proceso mental como fundamento para desarrollar nuevos enfoques de las artes visuales. Por otra parte, impulsará la concepción y construcción de una idea, para luego expresarla mediante una producción de interés personal y colectivo. De igual manera, el taller se basará en la utilización de scrap−book con materiales reciclados para preparar la presentación de la producción fotográfica.

Una oportunidad para empezar

Orientadas por Luis Roberto Lipavsky, las personas interesadas en iniciarse en la fotografía digital podrán empezar su exploración formativa. Del 05 al 08 de abril, bajo la modalidad intensiva, con el curso de Fotografía Digital −en su nivel 1− los participantes comenzarán un recorrido de conocimientos por las técnicas y estética de la imagen. Además del sustento teórico de la fotografía, en este módulo se pretende enseñar a los participantes −a través de prácticas− el reconocimiento y la aplicación de las técnicas de captura, composición y creación de un discurso visual.

Estos talleres se desarrollarán en la sede de la Escuela Foto Arte, ubicada en la 9na. Transversal entre 7ma. Avenida de Altamira, Caracas. Para conocer de manera detallada la programación de la escuela, puede visitar el portal http://www.laescuelafotoarte.com. También, puede llamar al teléfono 02122633309, ó escribir al correo contacto.fotoarte@gmail.com.

AGNUS DEI

Esta pieza gira en torno a la vida de 5 personajes, los cuales, por diversas razones tienen un pasado que los vincula y los atrapa entre sí entrelazando sus temores, sus sueños y sus pecados. 

“AGNUS DEI” se puede catalogar como una propuesta teatral, cruda, intensa y oscura que rinde al espectador una historia tan compleja como la sociedad misma donde vivimos. El mundo actual, tal como lo conocemos está lleno de escándalos que muchas instituciones milenarias tratan de mantener en secreto pero que de alguna u otra forma siempre salen a la luz.

Así, AGNUS DEI se pasea por un submundo donde cada personaje jugara a ser lo que no es buscando el camino del perdón, de la redención o quizás del olvido. Puede representar para muchos un trabajo ofensivo, duro de entender, pero la pieza va mas allá de una simple polémica…busca justamente llamar a la reflexión sobre una realidad que nos rodea en todos los ámbitos del quehacer humano: La Falsa Moral.

Esto es AGNUS DEI…una crítica, un llamado, una alerta ante tanto abuso cometido bajo el amparo de las SOTANAS.



FICHA ARTISTICA:
Leonardo Pinto como RODRIGO
Andrea Gómez como BIENVENIDA
María José Silva como SAGRARIO
José Conde como ALFONSO
Aníbal Castillo como DIEGO

FICHA TECNICA:
Diseño de Iluminación – Joseph Rivero
Fotografía – José Flores
Diseño Grafico y Audiovisual – José Flores
Vestuario – Taimir Rivas
Producción General – Elibeth Rodríguez y Marielig Barroso
Co-producción para San Antonio de Los Altos – Leonardo Pinto
Asistencia de Dirección – José Conde
Dirección General – Jhonny Romero

FUNCIONES:
Abril: Viernes 20, Sábado 21, Viernes 27, Sábado 28
Mayo: Viernes 04 y Sábado 05

HORA:
9:00pm

LUGAR:
View Disco & Lounge, Km. 15 Carretera Panamericana, C.C. Galería Las Américas, Nivel Sótano, San Antonio de Los Altos.

ENTRADAS EN PREVENTA:
En la puerta de View Disco & Lounge
Por los teléfonos: 0416 4170735 – 0424 1950219 – 0426 3146899 – 0412 3952485

ENTRADAS EN LA TAQUILLA EL DIA DE LAS FUNCIONES

“Y así como ellos no tuvieron a bien reconocer a Dios, Dios los entrego a una mente depravada, para que hicieran las cosas que no convienen”
Romanos 1:28

Murió el escritor italiano Antonio Tabucchi

Este domingo 25 de marzo, a los 68 años de edad, falleció de cáncer el escritor de origen italiano Antonio Tabucchi, autor de Sostiene Pereira y Nocturno hindú así, y traductor por excelencia del poeta luso Fernando Pessoa.

Hijo de un vendedor de caballos, nació en Pisa el 24 de septiembre de 1934. En Italia, recibió los premios Campiello y el Viareggio-Répaci; mientras que en Francia fue galardonado con el Médicis Etranger, el Européen de la Littérature y el Méditerranée. Nacionalizado portugués desde 2004, fue profesor de Lengua y Literatura Portuguesas en la Universidad italiana de Siena.

Uno de los principales críticos del gobierno de Silvio Berlusconi, cuando "Il Cavaliere" perdió el cargo de primer ministro, Tabucchi escribió: "Hoy puede decirse que Berlusconi creó un mundo ficticio gracias a su imperio televisivo y mediático y que los italianos cayeron en un "Show de Truman", como lo ha definido Barbara Spinelli. Pero no hay que olvidar que este "Show de Truman" ha producido leyes concretas, una situación concreta, un régimen".

XIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá (FITB)

Festival de Teatro de Bogotá se alista para subir el telón con sabor caribeño

"María Barilla" es la primera obra colombiana que inaugura el certamen teatral en sus veinticuatro años de historia, lo que supone para su director, el bogotano Pedro Salazar, "un gran honor y una gran responsabilidad".

El XIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá (FITB) arranco el viernes 23 con un torrente de sabor y color caribeño de la mano de la producción colombiana "María Barilla", a la que seguirán un centenar de obras hasta el 8 de abril. 

"María Barilla" es la primera obra colombiana que inaugura el certamen teatral en sus veinticuatro años de historia, lo que supone para su director, el bogotano Pedro Salazar, "un gran honor y una gran responsabilidad", como confesó hoy en una entrevista con Efe en el marco de una presentación de la obra a los medios. 

La misión de Salazar no termina en el festival, sino que después iniciará una gira que llevará el musical a escenarios de Ecuador, Chile, Argentina y Costa Rica. 

La historia de María Barilla, toda una "leyenda" en el Sinú, región del caribeño departamento colombiano de Córdoba, es la de una mujer que luchó por transformar las relaciones laborales entre trabajadores y patrones, todavía marcadas por la esclavitud, "a través de la música, de una cultura y una fuerza de un pueblo", detalló Salazar. 

De María de los Ángeles Tapia, nombre de pila de la protagonista, se sabía muy poco, recordó el director colombiano: "Había gente que decía que era una prostituta que bailaba como los dioses, otra gente decía que no era una prostituta, era una mujer de servicio, una mujer solidaria". 

"Entonces María Barilla es una mujer que es el arte que está por encima del conflicto. Está más allá de la lucha política. Es cuando la música y el baile están por encima de eso" y lleva a su pueblo a trascender a través de "la gozadera de la parranda, pero con un profundo dolor", explicó Salazar. 

Tambores, gaitas e instrumentos de viento, un colorido vestuario y una rica escenografía acompañan a la actriz colombiana Natalia Bedoya, quien interpreta a la bailadora que cambió su apellido por un amor intermitente, el del vaquero Perico Barilla, que representa el galán Julián Román. 

Canciones tradicionales alternarán con otras piezas creadas por el fallecido compositor Pablo Flores y por el autor del proyecto, el productor colombiano Leonardo Gómez, y harán juntas un viaje por los ritmos de la región interior del Caribe colombiano: el bullerengue, la cumbia, el garabato y, sobre todos ellos, el porro. 

"El porro es un ritmo de la región parecido a la cumbia que se baila con mucha elegancia. Cuando yo veo a la gente bailar el porro siento que hay una tradición medieval que heredamos de Europa que se mezcla con los ritmos no sólo africanos, sino también de los indios de la región", aclaró el director. 

Para Salazar, abrir el festival con semejante muestra de la música colombiana es una oportunidad para demostrar la riqueza de su cultura e identidad, algo en lo que a su juicio ha insistido siempre el FITB. 

"El Festival ha cambiado lo que es la imagen del teatro" para los colombianos, admitió, antes de subrayar que la oportunidad de haber podido ver en los escenarios bogotanos del certamen a los grandes del teatro europeo, africano y latinoamericano ha llevado a moldear un estilo propio. 

"Creo que eso nos ha ayudado a tomar más riesgos desde lo que nosotros somos y no sólo para copiar, que es algo que tendemos a hacer y creo que podemos generar nuestras tendencias acá", sostuvo Salazar, un joven director formado en escuelas de Nueva York y París y es ya toda una referencia en las tablas colombianas. 

Como es costumbre en el FITB, un sinfín de nombres propios del teatro internacional desfilarán por sus más de 20 salas y espacios, que también incluyen el espacio urbano para que 14 compañías de teatro tomen Bogotá. 

En esta edición, destacan entre los participantes el actor estadounidense Tim Robbins, la actriz serbia Mirjana Karanovic, la bailaora española Cecilia Gómez y su paisano, el actor Juan Echanove, quienes formarán parte de las 105 obras que representarán más de 60 compañías internacionales. 

El próximo sábado, la directora del FITB, Ana Martha de Pizarro, recorrerá con chamanes las calles de la capital colombiana para dejar inaugurada la XIII versión del Festival, que pondrá la mirada sobre Europa Oriental y en concreto en Rumanía, como país invitado de honor.

Exposición ¡Múevete: La tierra está viva! Caracas-Venezuela

Abren exposición sobre terremotos para mover la conciencia de la población

Las paredes se mueven y la vibración produce un ruido ensordecedor por segundos, pero todo es una simulación de la exposición ¡Múevete: La tierra está viva! Que explica cómo actuar antes, durante y después de un sismo; ilustra sobre los tipos de fallas, distintos sismógrafos y hace un recuento de los peores terremotos en la historia del país.

Esta muestra realizada en el Museo de Ciencia, y organizada por el Ministerio del Poder Popular para la Ciencia, Tecnología e Innovación, se inauguró este lunes con la presencia del titular de este despacho, Jorge Arreaza, y los ministros del Poder Popular para la Cultura, y para la Educación, Pedro Calzadilla y Maryann Hanson, respectivamente.

En unas siete estaciones, la exposición explica desde la composición del planeta, las placas tectónicas pasando por lo histórico hasta llegar a un simulador que pondrá a temblar al público que asista.

"Aspira dejar una motivación preventiva de los sismos, está vista desde la perspectiva optimista para invitar a la gente a hacer la prevención. Se monta desde la idea de las texturas que producen los sismos, que son ondas, existe un mito de nuestros ancestros en el que los temblores son una serpiente que esta debajo de la tierra", explicó el coordinador de la muestra Luis Carlos Calzadilla,

"Caracas creció desafiando a la naturaleza", expresa una de las pantallas de la exposición donde se habla de la vulnerabilidad de la ciudad ante un posible sismo y advierte que en ella se concentra uno de los índices más altos de víctimas y pérdidas materiales ocasionadas por siniestros en viviendas.

En la muestra se ilustran los tipos de fallas: normal, inversa y transcurrente, y uno de los guías ofrece más detalles. "Las transcurrentes han sido las fallas generadoras de grandes terremotos en la historia venezolana: Boconó, San Sebastián, El Pilar, La Victoria".

También hay una pantalla interactiva donde se puede indagar sobre las ondas, los tsunamis, la medición y la historia de los sismos. "Muévete, movilízate a la prevención esa es la propuesta", dijo el coordinador de la muestra que estará abierta hasta el 31 de diciembre de 2012.

Se destaca el papel del Satélite Simón Bolívar en esta materia y se enumeran las 37 estaciones sismológicas, se muestra distintos sismógrafos y uno de ellos registra los saltos que den las personas frente a él.

Pero además hay paneles que hacen un paseo por los sismos registrados en el país desde 1530, en Cumaná, así como el de 1812, en Caracas y otras ciudades; 1894, en Mérida; 1950, en el Tucuyo, estado Lara; 1967, en Caracas, y el de 1997 en Cariaco, estado Sucre.

El presidente del Fundación Venezolana de Investigaciones Sismológicas (Funvisis), Hugo Cano, dijo que actualmente están trabajando en un estudio de la vulnerabilidad sísmica de estructuras dentro de la ciudad. "Estamos considerando hospitales, puentes, colegios, bomberos, edificios patrimoniales, con el fin de obtener un mapa de la vulnerabilidad sísmica de la ciudad porque la amenaza la tenemos estudiada", explicó.

Además, indicó que Funvisis tiene un programa educativa denominado Aula Sísmica que impulsa la creación de multiplicadores de conocimiento sobre para prevención en caso de sismos. "Hemos preparado, directa e indirectamente, a alrededor de un millón y medio de personas en los últimos 5 años".

La ministra Maryann Hanson dijo que en las computadoras Canaimas y libros de textos que se distribuyen gratuitamente está incorporada la Gestión de Riesgos como contenido fundamental para que los niños lo conozcan y practiquen, y además se plantea que llevar esta exposición al interior del país.

Esta exposición se realiza en conmemoración de los 200 años del terremoto de 1812 que destrozó Caracas y otras ciudades del país, y que forma parte de las actividades de las VI Jornadas Venezolanas de Sismología Histórica que se realizan en el Museo de Bellas Artes, hasta el 28 de marzo.

El teatro latinoamericano se luce en festival de arte en Costa Rica

Una de las obras más aplaudidas por el público costarricense es "Bolívar y Manuela: los pasos de la nostalgia", de la compañía colombiana "Imágenes Teatro", una puesta en escena que busca destacar a Simón Bolívar como el ser humano que fue, más allá del prócer americano.

 Los amantes del teatro viven unos días de ensueño en Costa Rica con la presentación de compañías de Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador, Guatemala, México, Perú y Uruguay, entre otros, en las tablas del Festival Internacional de las Artes de Costa Rica (FIA). 

La oferta teatral también ha incluido obras españolas, con las compañías Abrego Producciones y Guindalera, y hasta de Armenia, con el grupo Yerevan State Puppet Theater. 

Una de las obras más aplaudidas por el público costarricense es "Bolívar y Manuela: los pasos de la nostalgia", de la compañía colombiana "Imágenes Teatro", una puesta en escena que busca destacar a Simón Bolívar como el ser humano que fue, más allá del prócer americano. 

La obra es una adaptación de "La agonía erótica", el último capítulo de la novela "Bolívar: delirio y epopeya", del escritor Víctor Paz Otero, y fue bien recibida por los asistentes al teatro en San José. 

"En este montaje hay un acercamiento al personaje de Bolívar desde la óptica de su enamoramiento con Manuela Sáenz. La pasión, una de las características fundamentales del controvertido libertador, es el hilo conductor que acompaña la narración de su viaje por el Magdalena hacia el destierro y la muerte", explicó el actor colombiano Sebastián Ospina, quien encarna al héroe. 

"La obra recrea la voz interior del héroe, quien convierte a su amada Manuela en confidente de sus tribulaciones físicas y del desencanto por la debacle de sus sueños políticos", añadió. 

Pero los teatros capitalinos costarricenses han vibrado con aplausos cada noche desde que el pasado viernes se inició el FIA, gracias a propuestas como "La mala noche", del grupo ecuatoriano "La Trinchera", que hace una fuerte crítica al machismo latinoamericano. 

"La Trinchera" es un colectivo activo desde 1982, considerado como el precursor del teatro en la ciudad y uno de los más antiguos e importantes de su país. 

Los ecuatorianos trajeron a Costa Rica una obra con sabor tropical que en el sencillo espacio de un salón de billar, donde los presentes conversan sobre la desaparición de la mujer que atendía el local, desnuda los prejuicios y discriminaciones abundantes en la región. 

Los temas sociales han calado en el teatro del FIA, por ejemplo, la fundación colombiana "La Navaja de Ockham" presenta "El Gran Cuaderno", la historia de hermanos gemelos dejados por su madre al cuidado de su abuela a causa de los desplazamientos provocados por la guerra, basada en el libro homónimo de Agota Kristof. 

Pero grandes clásicos de la dramaturgia también han tenido espacio en San José, como por ejemplo, la famosa "Bodas de sangre", del español Federico García Lorca, a cargo de Abrego Producciones. 

El FIA incluye 320 espectáculos en vivo además de múltiples muestras en museos y galerías, que están a cargo de más de 1.300 artistas de todo el mundo. 

Los organizadores calculan que más de 1,2 millones de personas (en un país de 4,5 millones de habitantes) asisten a este festival, que se celebra cada dos años.

Muestra Internacional de Teatro y Títeres de las Comunidades será en julio Caracas-Venezuela

La XI edición de la Muestra Internacional de Teatro y Títeres de las Comunidades de Caracas se llevará a cabo este año entre el 2 y el 16 de julio, anunció el responsable del evento, Alberto Ravara, quien explicó que tradicionalmente este encuentro se realiza entre noviembre y diciembre, pero por motivo de las elecciones de octubre, se adelantará.

La muestra es una iniciativa del Instituto de Investigaciones para el Desarrollo del Arte en Venezuela (IIAVE) en conjunto con el Teatro de los Invisibles, que durante más de 10 años vienen adelantando un trabajo organizado con las comunidades de todo el país.

Para Ravara, director de IIAVE, el encuentro representa "una plataforma para mostrar el trabajo artístico de nuestros creadores emergentes (...) colectivos teatrales nacionales e internacionales que tendrán la oportunidad de intercambiar experiencias y saberes sobre el nuevo teatro".

En esta oportunidad participarán 66 grupos; entre nacionales e internacionales, y un total de 200 funciones tomarán las salas y calles de Caracas. También se dictarán conversatorios, talleres y exposiciones para todos los asistentes, sin costo alguno.

Los grupos nacionales que ya han confirmado su participación están Kabré Teatro, Katia con K, Ciane, Manatí, El Galpón del Arte, Batahola, la Compañía Regional de Portuguesa, Tecoba y Tierra Fértil. Participarán Carabobo, Aragua, Lara, Distrito Capital, Vargas, Yaracuy, entre otros.

En esta edición Argentina, Cuba, Colombia, Chile, España, Paraguay, Perú y Uruguay son los países invitados.

IIAVE es una red de promotores culturales del teatro profesional y comunitario que, desde sus inicios en 1993, ha promovido investigaciones sobre la evolución del teatro y sus formas de expresión, indica en su portal web.

Ravara también informó que para próximas ediciones, o para ser partícipes de la Red IIAVE, pueden escribir al correotuchoravara@hotmail.com

Gala Romántica Vuelve al aire.

Te invitamos a partir del 26 de marzo, todos los lunes a las 8 pm, a escuchar Gala Romántica, es un programa radial web de corte romántico, con una excelente selección musical, contando en cada programa con un invitado especial, apoyando siempre al talento venezolano en el ámbito artístico, escénico y musical...
Escuchalos a través de tu pc o blackberry por:www.heardhereradio24.com.ve
Conducido por:
Paolo Patella T
Bajo la produccion de:
Luis Miguel Sanchez
Siguelos en
Twitter: @galaromantica

Si quieres participar como invitado en el programa contactalos al BBPIN 26FAE789.
Mely
@parramely

Bases del Concurso #YoMelyGano

Debes seguirnos @MelyArteCA
Debes hacer RT a uno de nuestros twitts que tenga el HT #YoMelyGano

El 1er premio sera entregado a nuestro follower Nº 100 y es un Mouse Pad

El 2do premio es una sorpresa especial que anunciaremos por esta misma via al llegar al follower Nº 300

Nota: Los premios solo se entregaran al follower siempre y cuando haya hecho al menos 1 RT con el HT #YoMelyGano. Y se encuentren ubicados en Venezuela.

ENERO-MARZO 2012 EXPOSICION EL TAGA EN EL BUSCON:

ENERO-MARZO 2012
EXPOSICION
EL TAGA EN EL BUSCON: 14 artistas invitados
Taller de Artistas Gráficos Asociados Luisa Palacios
El Taller de Artistas Gráficos Asociados Luisa Palacios - TAGA, fundado en 1976, es una asociación que reúne en su seno, a todos los artistas gráficos del país y extranjeros invitados a fin de trabajar de forma activa y creadora en el campo de las Artes Gráficas artesanales. 

RV: La lectura y la ilusión de ser otros

------Mensaje original------
De: Boletines LER
Para: My Digitel
Asunto: La lectura y la ilusión de ser otros
Enviado: 17 de oct, 2011 2:15 PM

17 de octubre de 2011 "La ilusión de ser otro" es lo que, para la novelista argentina Claudia Piñeiro, nos ofrece principalmente la ficción a los lectores. Y con esa definición tituló el discurso que dio en el 16° Foro Internacional por el Fomento del Libro y la Lectura, realizado el mes pasado (aquí, en el blog Los niños de Japón, el texto completo). En él (y en algunos de los pasajes que extractamos a continuación), repasó los distintos personajes que, en su trayectoria de lectora, fue "siendo": La primera vez que recuerdo haber sido otra fue con un relato que me contaba mi abuela y que yo siempre le pedía que repitiera. (...) Luego de ser la niña en ese día de lluvia fui muchos otros. Primero fui aquellos que encontré donde me llevaron mis maestros con sus indicaciones de lectura. Cuando supe leer, fui la que tenía en su cuarto "La mancha de Humedad", de Juana de Ibarbourou. Y como ella dije: "En esa mancha yo tuve todo cuanto quise: descubrí las Islas de Coral, encontré el perfil de Barba Azul y el rostro anguloso de Abraham Lincoln, libertador de esclavos, que reverenciaba mi abuelo; tuve el collar de lágrimas de Arminda, el caballo de Blanca Flor y la gallina que pone los huevos de oro; vi el tricornio de Napoleón, la cabra que amamantó a Desdichado de Brabante y montañas echando humo, de las pipas de cristal que fuman sus gigantes o sus enanos". Yo no tenía una mancha de humedad en mi cuarto, pero podía ser la niña que la tenía en el suyo, gracias a ese relato. Más tarde fui la Jo de Mujercitas, nunca Amy. Aquella a la que le gustaba la escritura y se cortaba el pelo como un varón para enfrentar al mundo. Un poco más tarde me subí a un bote y naufragué; y quise matar una gaviota porque me moría de hambre en esos días en el mar pero cuando estuve a punto de comerla me arrepentí, como le sucedió al pescador de Relatos de un náufrago de Gabriel García Márquez. También fui el hermano varón de la "Casa Tomada" de Julio Cortazar, no Irene, la hermana, "una chica nacida para no molestar a nadie". Y así Piñeiro repasa todos los personajes (hombres, mujeres, viejos, niños...) con los que se fue identificando a lo largo de sus lecturas, mientras menciona qué libros la hechizaron desde su primera infancia. ¿Qué libros podrían decir ustedes que los iniciaron en la lectura? ¿Qué libros los embrujaron para seguir siempre deseando leer? Lo conversamos en el blog. Libros recomendados Vladimiro en su pedestal y relatos ocultos Cuando la esperanza se encuentra perdida, cuando naufragamos entre aguas amargas, nuestra mente suele encontrar salidas inesperadas para lidiar con lo insoportable. Esta novela explora los rincones de la mente humana, que, fanática, hace entrega de su voluntad en la búsqueda de una salida (o quizás solo intente eludir aquello que no le es agradable y la atormenta). Narra la travesía de una mujer que intenta sobrevivir en medio de un ambiente hostil, lleno de carencias y vicisitudes, donde solo el amor y el anhelo de un mejor mañana sirven de balsa para mantenerla a flote en medio de las aguas turbulentas de la desdicha. Helena de Alcázar luchará por encontrar los caminos que la lleven de vuelta a casa, a ese lugar donde la memoria carece de camuflajes y olvidos. Mel Matos nació en la República Dominicana en 1975, pero su familia emigró a Venezuela en 1977. Se recibió de contador público en la Universidad Santa María a los 23 años. Trabajó en varias firmas internacionales de contadores públicos, en posiciones gerenciales de auditoría externa. Como parte de sus actividades laborales, tuvo la oportunidad de viajar por países como las Bahamas, Chile y Estados Unidos, entre otros. A los 34 años se mudó a Australia, donde reside actualmente. Tiene como pasatiempos los deportes (tenis, fútbol, vóleibol, acondicionamiento físico) y la música (guitarra, canto, teclados, composición). Disponible en e-book y en versión impresa. Las elecciones europeas de 2009 en España: la cobertura de la prensa nacional y aragonesa A pesar de que han visto la luz obras que estudian el papel de los medios de comunicación españoles en procesos electorales europeos, existe una carencia de estudios sobre comunicación política centrados en la Comunidad Autónoma de Aragón. Esta obra aporta el primer trabajo riguroso de cobertura electoral desde la perspectiva aragonesa, para lo cual utiliza un análisis del contenido de todos los diarios aragoneses y de las principales cabeceras nacionales durante la campaña de las elecciones. En concreto, se analiza la cobertura de todos los diarios de pago que se editan en Aragón (Heraldo de Aragón, El Periódico de Aragón, Diario del Altoaragón y Diario de Teruel), más las dos principales cabeceras nacionales (El País y El Mundo). El estudio ha sido diseñado para obtener resultados referentes a las características formales de la cobertura, para conocer los principales temas tratados y para localizar a los más destacados protagonistas políticos. Asimismo, se presta atención a la dimensión europea del tratamiento de la campaña, con el fin de

Melissa Muñoz
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0424-1726441

El FBI detiene a un hombre por ‘hackear’ el correo de Christina Aguilera, Scarlett Johansson y Mila Kunis

El FBI detiene a un hombre por ‘hackear’ el correo de Christina Aguilera, Scarlett Johansson y Mila Kunis

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Un hombre de 35 años quedó arrestado por hackear las cuentas de correo electrónico de Christina Aguilera, Scarlett Johansson, Mila Kunis, Simone Harouche y Renee Olstead.

El sospechoso de la intromisión en los datos de esas celebridades es originario de Florida, informó la Oficina Federal de Investigación (FBI) de Los Ángeles, que confirmó que la detención se logró en el contexto de la Operación Hackerazzi, en la que se indagó la intromisión de datos de celebridades.

A mediados de septiembre, dos estrellas de Hollywood, —Scarlett Johansson y Mila Kunis—, fueron víctimas del hackeo cuando en internet comenzó a circular información que presuntamente había sido robada de sus teléfonos móviles.

El FBI confirmó entonces que abriría una investigación para encontrar a la persona o al grupo responsable de las intrusiones.

La rapera Kreayshawn también denunció en su blog que su cuenta de Twitter había sido hackeada en agosto, cuando aparecieron fotos de ella desnuda.

En marzo, Vanessa Hudgens, de High School Musical, enfrentó un episodio similar cuando algunas de sus fotos supuestamente fueron robadas de su cuenta de Gmail.

Christopher Chaney fue hallado culpable de acceder a computadoras protegidas sin autorización, dañar esos dispositivos, robo de identidad agravada y de realizar espionaje telefónico, informaron las autoridades.

El sospechoso usó diversos alias como “trainreqsuckswhat”, “anonygrrl” y “jaxjaguars911″, informó el FBI.

Chaney utilizó fuentes públicas para extraer los datos de sus víctimas, todas involucradas con la industria del entretenimiento. Al parecer, según las autoridades, tuvo acceso ilegal a las cuentas de al menos 50 personas.

El hombre originario de Florida “fue capaz de acceder a las fotografías de desnudos dealgunas de las celebridades y algunas de ellas fueron subidas a internet”, dijo este miércoles el fiscal estadounidense Andre Birotte, Jr.

Tertulias de Inspiración Creativa para jóvenes de octubre a diciembre en la Biblioteca Los Palos Grandes

Tertulias de Inspiración Creativa para jóvenes de octubre a diciembre en la Biblioteca Los Palos Grandes

Este sábado 01 de octubre a las 5:30 de la tarde, se iniciará el ciclo de tertulias sobre temas relacionados con la comunicación, la cultura y las artes, que bajo el título "Inspiración Creativa", se llevará a cabo todos los sábados hasta el 03 de diciembre, en la Sala Eugenio Montejo de la Biblioteca Los Palos Grandes de Cultura Chacao, con entrada libre.

Bajo la organización de Andrea Cedeño y María Gabriela Díaz (estudiantes de Comunicación Social de la UCV), estas tertulias tienen el propósito de ofrecer a los jóvenes sin experiencia laboral o que deseen emprender un nuevo proyecto, la experiencia y los conocimientos de excelentes profesionales de las diversas áreas a tratar.



El ciclo contará con la participación de ponentes como Eli Bravo, Bruno Saturno (Hoy que Hay), Diana Volpe, Orlando Arocha, Sergio Novelli, Reuben Morales, Juan Fermín (Festival Chorts), Jessica Morales (Ancla Noticias Globovisión Economía), Iván Matta, Anita Grantio, Héctor Barboza y José Antonio Blasco (Cultura Chacao), entre otros, quienes abarcarán diversidad de temas entre los cuales se incluyen: Tendencia 2.0, La formación de un actor, Haciendo Teatro, ¿Cómo rodar tu propio corto?, Eventos Culturales Alternativos, La moda y maneras de divulgarla, El papel del reportero en la televisión, Trabajar en Televisión, Nuevas tendencias en radio, La locución y sus componentes, Escritura creativa y humorística.

El público podrá asistir al ciclo "Inspiración Creativa" éste y todos los sábados, de 5:30 p.m. a 7:30 p.m., en la Sala Eugenio Montejo de la Biblioteca Los Palos Grandes, la cual está ubicada en la Tercera Avenida de Los Palos Grandes, entre 2da. y 3era. Transversal. La entrada es libre. Mayor información puede ser solicitada por la página web: www.culturachacao.org o a través de las cuentas de twitter: @culturachacao y @InsCreativa11, o por el correo electrónico Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla

Biblioteca Los Palos Grandes
Tercera Avenida de Los Palos Grandes, entre 2da. y 3era. Transversal
Los Palos Grandes, Caracas, Venezuea

Prensa: Zoraida Depablos
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Hueco en La panamericana, altura C.C La Casona

Ha sido habilitado un canal de servicio del Centro Comercial La Casona, en dirección hacia Caracas. El director de vialidad del MTC, Héctor Yánez, apuntó que se pretende excavar a una profundidad de "6 metros por 7, 5 metros de ancho". Serán labores continuas, durante las próximas 24 horas, para evitar daños mayores
Melissa Muñoz
@P_melyarte
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