viernes, 20 de abril de 2012
El Teatro Teresa Carreño (TTC), celebra su aniversario número 29
Para el TTC no es necesario estar de cumpleaños para brindar una programación especial, pues durante todo el año la danza, ópera, poesía y música se han presentado como espectáculos abiertos, sin exclusión, para toda la población.
Estas últimas semanas de abril la Orquesta Filarmónica de la Compañía Nacional de Música ofrecerá el concierto Requiem de Abril, homenaje a todos los venezolanos caídos durante los sucesos de abril de 2002. La pieza fue compuesta por la venezolana Yadira Albornoz.
En el concierto también serán interpretados Interludio para Música Electrónica, de Claudio Triputti, de orígen argentino, y actual profesor de Música en la Universidad de Los Andes; y El Árbol de la Vida del músico criollo David Carpio.
La cita musical será este domingo 22, a las 11:00 de la mañana, en la Sala Ríos Reyna.
Las agrupaciones de ballet Teresa Carreño y Nuevo Mundo cerrarán abril con un paseo por la venezolanidad con la pieza Oro, Mar y Sangre, coreografía del venezolano Brixio Bell. Las presentaciones serán el jueves 26 y viernes 27, a las 7:30 de la noche y el sábado 28 y domingo 29 a las 5:00 de la tarde.
Las entradas, para ambos espectáculos, tienen un costo de 40 bolívares en patio y 30 bolívares en balcón.
En mayo repetirán música y danza en la Sala Ríos Reyna del TTC. La Ópera Tosca, dirigida por Carlos Riazuelo, compositor carabobeño, regresará a la escena con las interpretaciones de los músicos Sara Catarine, Robert Girón y Gaspar Colón Moleiro.
La gala musical será el viernes 11 de mayo, a las 7:30 de la noche y el domingo 13, a las 5:00 de la tarde. Las entradas oscilan entre los 80 y 250 bolívares para público general, y para las personas de la tercera edad costarán entre 40 y 125 bolívares.
El 26 de mayo se cumplen 10 años desde el fallecimiento del bailarín venezolano Vicente Nebrada y para conmemorar su trayectoria artística, integrantes del Ballet Teresa Carreño interpretarán sus coreografías con un montaje llamado Celebrando a Nebrada. El estreno se realizará el sábado 26 y domingo 27 de mayo a las 5:00 de la tarde y se extenderá desde el jueves 31 de mayo hasta el sábado 2 de junio en horarios de 7:30 de la noche, jueves y viernes, y 5:00 de la tarde el sábado y domingo.
Celebrando a Nebrada tiene un valor de 40 bolívares en patio y 30 bolívares en balcón.
Las entradas para estos espectáculos están a la venta en las taquillas del TTC de martes a sábados de 9:00 de la mañana a 8:00 de la noche.
Para el resto del año
En junio el TTC rendirá culto a la música venezolana y latinoamericana con el Festival Nacional de Música: Venezuela, su identidad y tradiciones y el Festival de Música Latinoamericana y Expresiones del Caribe. La Compañía Nacional de Música estará a cargo de ambas producciones que se realizarán en la Sala Ríos Reyna.
La novena edición del Festival de Poesía se celebrará en julio con el apoyo de la Casa de las Letras Andrés Bello y la Fundación TTC. Poetas venezolanos y foráneos tomarán con sus versos los espacios libres y las salas principales del teatro para congregar a escritores de todo el país.
El Festival Mundial de Teatro y el Festival Internacional de Magia y Circo se desarrollarán en agosto y al llegar octubre, Don Quijote se subirá a las tablas del teatro con una versión en movimiento, a cargo del Ballet Teresa Carreño.
En la época decembrina, el TTC presentará, como ya es costumbre, su clásico Cascanueces para cerrar el año.
Sobre los inicios
La batuta de José Antonio Abreu inauguró el TTC con un concierto de la Orquesta Sinfónica de Venezuela el 19 de abril de 1983 en la Sala Ríos Reyna. En el acto se interpretaron el Himno Nacional, seguido por la Suite Margariteña, del compositor oriental Inocente Carreño y la 4ta Sinfonía de Tchaikovsky.
El proyecto de construcción comenzó en 1973, de la mano creadora de los arquitectos Tomás Lugo Marcano, Jesús Sandoval y Dietrich Kunckel. El complejo artístico también resguarda obras plásticas de los venezolanos Jesús Soto y Pedro Básalo,del polaco Harry Abend, del italiano Vincenzo Gemito y otros exponentes del arte mundial.
En sus primeros años, el teatro fue sede de presentaciones privadas que sólo podían ser disfrutadas por una parte de la población. Ahora las salas y espacios abiertos del TTC reciben a venezolanos, sin distingo social, como parte de las políticas del de Estado orientadas a democratizar el arte; ejemplo de esto es la reciente edición de la Feria Internacional del Libro de Venezuela,celebrada por segundo año consecutivo en el TTC, que recibió a miles de venezolanos
martes, 17 de abril de 2012
Hystryon presenta la Comedia “UN MAL DÍA”
miércoles, 11 de abril de 2012
Estrenan ‘Primero la Moral’ en las Noches de Café Teatro de La Guayaba Verde
Hoy miércoles 11 de abril
Continúan las noches de Café Teatro en el Restaurante La Guayaba Verde. En esta ocasión con la obra Primero la Moral, de José Miguel Nuñez, dirigida por Consuelo Trum. Esta comedia, escrita en 1990 por el escritor y dramaturgo venezolano, se burla de la hipocresía en nuestra sociedad y narra la historia de dos mujeres que se reúnen todas las tardes a conversar y discernir sobre lo que es moral y lo que no. Al final ambos personajes se descubren frente al público como lo que realmente son.
Primero la Moral estará a cargo del Grupo Teatral Repico, los personajes serán interpretados por Karolains Rodríguez y Miling Cabello y se estará presentando todos los miércoles de abril en los espacios de La Guayaba Verde a partir de las 8:30 pm.
Ven y disfruta una noche de teatro mientras saboreas la mejor comida creativa venezolana de la mano del chef Eduardo Castañeda, en el lugar más ameno de Caracas.
Cover: 40 Bs. Incluye una cerveza o una copa de vino.
La Guayaba Verde
Av. Rómulo Gallegos, Edif. Pascal, Local 2, PB. Santa Eduvigis
(212) 285.92.45 / 0416.606.92.23
Prensa: Esther Marcano Producciones
Melissa Muñoz
@P_melyarte
0424-1726441
lunes, 26 de marzo de 2012
AGNUS DEI
“AGNUS DEI” se puede catalogar como una propuesta teatral, cruda, intensa y oscura que rinde al espectador una historia tan compleja como la sociedad misma donde vivimos. El mundo actual, tal como lo conocemos está lleno de escándalos que muchas instituciones milenarias tratan de mantener en secreto pero que de alguna u otra forma siempre salen a la luz.
Así, AGNUS DEI se pasea por un submundo donde cada personaje jugara a ser lo que no es buscando el camino del perdón, de la redención o quizás del olvido. Puede representar para muchos un trabajo ofensivo, duro de entender, pero la pieza va mas allá de una simple polémica…busca justamente llamar a la reflexión sobre una realidad que nos rodea en todos los ámbitos del quehacer humano: La Falsa Moral.
Esto es AGNUS DEI…una crítica, un llamado, una alerta ante tanto abuso cometido bajo el amparo de las SOTANAS.
FICHA ARTISTICA:
Leonardo Pinto como RODRIGO
Andrea Gómez como BIENVENIDA
María José Silva como SAGRARIO
José Conde como ALFONSO
Aníbal Castillo como DIEGO
FICHA TECNICA:
Diseño de Iluminación – Joseph Rivero
Fotografía – José Flores
Diseño Grafico y Audiovisual – José Flores
Vestuario – Taimir Rivas
Producción General – Elibeth Rodríguez y Marielig Barroso
Co-producción para San Antonio de Los Altos – Leonardo Pinto
Asistencia de Dirección – José Conde
Dirección General – Jhonny Romero
FUNCIONES:
Abril: Viernes 20, Sábado 21, Viernes 27, Sábado 28
Mayo: Viernes 04 y Sábado 05
HORA:
9:00pm
LUGAR:
View Disco & Lounge, Km. 15 Carretera Panamericana, C.C. Galería Las Américas, Nivel Sótano, San Antonio de Los Altos.
ENTRADAS EN PREVENTA:
En la puerta de View Disco & Lounge
Por los teléfonos: 0416 4170735 – 0424 1950219 – 0426 3146899 – 0412 3952485
ENTRADAS EN LA TAQUILLA EL DIA DE LAS FUNCIONES
“Y así como ellos no tuvieron a bien reconocer a Dios, Dios los entrego a una mente depravada, para que hicieran las cosas que no convienen”
Romanos 1:28
XIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá (FITB)
Festival de Teatro de Bogotá se alista para subir el telón con sabor caribeño
"María Barilla" es la primera obra colombiana que inaugura el certamen teatral en sus veinticuatro años de historia, lo que supone para su director, el bogotano Pedro Salazar, "un gran honor y una gran responsabilidad".
El XIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá (FITB) arranco el viernes 23 con un torrente de sabor y color caribeño de la mano de la producción colombiana "María Barilla", a la que seguirán un centenar de obras hasta el 8 de abril.
La misión de Salazar no termina en el festival, sino que después iniciará una gira que llevará el musical a escenarios de Ecuador, Chile, Argentina y Costa Rica.
La historia de María Barilla, toda una "leyenda" en el Sinú, región del caribeño departamento colombiano de Córdoba, es la de una mujer que luchó por transformar las relaciones laborales entre trabajadores y patrones, todavía marcadas por la esclavitud, "a través de la música, de una cultura y una fuerza de un pueblo", detalló Salazar.
De María de los Ángeles Tapia, nombre de pila de la protagonista, se sabía muy poco, recordó el director colombiano: "Había gente que decía que era una prostituta que bailaba como los dioses, otra gente decía que no era una prostituta, era una mujer de servicio, una mujer solidaria".
"Entonces María Barilla es una mujer que es el arte que está por encima del conflicto. Está más allá de la lucha política. Es cuando la música y el baile están por encima de eso" y lleva a su pueblo a trascender a través de "la gozadera de la parranda, pero con un profundo dolor", explicó Salazar.
Tambores, gaitas e instrumentos de viento, un colorido vestuario y una rica escenografía acompañan a la actriz colombiana Natalia Bedoya, quien interpreta a la bailadora que cambió su apellido por un amor intermitente, el del vaquero Perico Barilla, que representa el galán Julián Román.
Canciones tradicionales alternarán con otras piezas creadas por el fallecido compositor Pablo Flores y por el autor del proyecto, el productor colombiano Leonardo Gómez, y harán juntas un viaje por los ritmos de la región interior del Caribe colombiano: el bullerengue, la cumbia, el garabato y, sobre todos ellos, el porro.
"El porro es un ritmo de la región parecido a la cumbia que se baila con mucha elegancia. Cuando yo veo a la gente bailar el porro siento que hay una tradición medieval que heredamos de Europa que se mezcla con los ritmos no sólo africanos, sino también de los indios de la región", aclaró el director.
Para Salazar, abrir el festival con semejante muestra de la música colombiana es una oportunidad para demostrar la riqueza de su cultura e identidad, algo en lo que a su juicio ha insistido siempre el FITB.
"El Festival ha cambiado lo que es la imagen del teatro" para los colombianos, admitió, antes de subrayar que la oportunidad de haber podido ver en los escenarios bogotanos del certamen a los grandes del teatro europeo, africano y latinoamericano ha llevado a moldear un estilo propio.
"Creo que eso nos ha ayudado a tomar más riesgos desde lo que nosotros somos y no sólo para copiar, que es algo que tendemos a hacer y creo que podemos generar nuestras tendencias acá", sostuvo Salazar, un joven director formado en escuelas de Nueva York y París y es ya toda una referencia en las tablas colombianas.
Como es costumbre en el FITB, un sinfín de nombres propios del teatro internacional desfilarán por sus más de 20 salas y espacios, que también incluyen el espacio urbano para que 14 compañías de teatro tomen Bogotá.
En esta edición, destacan entre los participantes el actor estadounidense Tim Robbins, la actriz serbia Mirjana Karanovic, la bailaora española Cecilia Gómez y su paisano, el actor Juan Echanove, quienes formarán parte de las 105 obras que representarán más de 60 compañías internacionales.
El próximo sábado, la directora del FITB, Ana Martha de Pizarro, recorrerá con chamanes las calles de la capital colombiana para dejar inaugurada la XIII versión del Festival, que pondrá la mirada sobre Europa Oriental y en concreto en Rumanía, como país invitado de honor.
El teatro latinoamericano se luce en festival de arte en Costa Rica
Una de las obras más aplaudidas por el público costarricense es "Bolívar y Manuela: los pasos de la nostalgia", de la compañía colombiana "Imágenes Teatro", una puesta en escena que busca destacar a Simón Bolívar como el ser humano que fue, más allá del prócer americano.
La oferta teatral también ha incluido obras españolas, con las compañías Abrego Producciones y Guindalera, y hasta de Armenia, con el grupo Yerevan State Puppet Theater.
Una de las obras más aplaudidas por el público costarricense es "Bolívar y Manuela: los pasos de la nostalgia", de la compañía colombiana "Imágenes Teatro", una puesta en escena que busca destacar a Simón Bolívar como el ser humano que fue, más allá del prócer americano.
La obra es una adaptación de "La agonía erótica", el último capítulo de la novela "Bolívar: delirio y epopeya", del escritor Víctor Paz Otero, y fue bien recibida por los asistentes al teatro en San José.
"En este montaje hay un acercamiento al personaje de Bolívar desde la óptica de su enamoramiento con Manuela Sáenz. La pasión, una de las características fundamentales del controvertido libertador, es el hilo conductor que acompaña la narración de su viaje por el Magdalena hacia el destierro y la muerte", explicó el actor colombiano Sebastián Ospina, quien encarna al héroe.
"La obra recrea la voz interior del héroe, quien convierte a su amada Manuela en confidente de sus tribulaciones físicas y del desencanto por la debacle de sus sueños políticos", añadió.
Pero los teatros capitalinos costarricenses han vibrado con aplausos cada noche desde que el pasado viernes se inició el FIA, gracias a propuestas como "La mala noche", del grupo ecuatoriano "La Trinchera", que hace una fuerte crítica al machismo latinoamericano.
"La Trinchera" es un colectivo activo desde 1982, considerado como el precursor del teatro en la ciudad y uno de los más antiguos e importantes de su país.
Los ecuatorianos trajeron a Costa Rica una obra con sabor tropical que en el sencillo espacio de un salón de billar, donde los presentes conversan sobre la desaparición de la mujer que atendía el local, desnuda los prejuicios y discriminaciones abundantes en la región.
Los temas sociales han calado en el teatro del FIA, por ejemplo, la fundación colombiana "La Navaja de Ockham" presenta "El Gran Cuaderno", la historia de hermanos gemelos dejados por su madre al cuidado de su abuela a causa de los desplazamientos provocados por la guerra, basada en el libro homónimo de Agota Kristof.
Pero grandes clásicos de la dramaturgia también han tenido espacio en San José, como por ejemplo, la famosa "Bodas de sangre", del español Federico García Lorca, a cargo de Abrego Producciones.
El FIA incluye 320 espectáculos en vivo además de múltiples muestras en museos y galerías, que están a cargo de más de 1.300 artistas de todo el mundo.
Los organizadores calculan que más de 1,2 millones de personas (en un país de 4,5 millones de habitantes) asisten a este festival, que se celebra cada dos años.
Muestra Internacional de Teatro y Títeres de las Comunidades será en julio Caracas-Venezuela
La XI edición de la Muestra Internacional de Teatro y Títeres de las Comunidades de Caracas se llevará a cabo este año entre el 2 y el 16 de julio, anunció el responsable del evento, Alberto Ravara, quien explicó que tradicionalmente este encuentro se realiza entre noviembre y diciembre, pero por motivo de las elecciones de octubre, se adelantará.
La muestra es una iniciativa del Instituto de Investigaciones para el Desarrollo del Arte en Venezuela (IIAVE) en conjunto con el Teatro de los Invisibles, que durante más de 10 años vienen adelantando un trabajo organizado con las comunidades de todo el país.
Para Ravara, director de IIAVE, el encuentro representa "una plataforma para mostrar el trabajo artístico de nuestros creadores emergentes (...) colectivos teatrales nacionales e internacionales que tendrán la oportunidad de intercambiar experiencias y saberes sobre el nuevo teatro".
En esta oportunidad participarán 66 grupos; entre nacionales e internacionales, y un total de 200 funciones tomarán las salas y calles de Caracas. También se dictarán conversatorios, talleres y exposiciones para todos los asistentes, sin costo alguno.
Los grupos nacionales que ya han confirmado su participación están Kabré Teatro, Katia con K, Ciane, Manatí, El Galpón del Arte, Batahola, la Compañía Regional de Portuguesa, Tecoba y Tierra Fértil. Participarán Carabobo, Aragua, Lara, Distrito Capital, Vargas, Yaracuy, entre otros.
En esta edición Argentina, Cuba, Colombia, Chile, España, Paraguay, Perú y Uruguay son los países invitados.
IIAVE es una red de promotores culturales del teatro profesional y comunitario que, desde sus inicios en 1993, ha promovido investigaciones sobre la evolución del teatro y sus formas de expresión, indica en su portal web.
Ravara también informó que para próximas ediciones, o para ser partícipes de la Red IIAVE, pueden escribir al correotuchoravara@hotmail.com
domingo, 11 de marzo de 2012
Obra Teatral "Un Mal Día"
Revisa "Obra Teatral "Un Mal Día"" en Hollywood Latino Interactivo
viernes, 2 de marzo de 2012
RV: EL TEATRO ESCENA 8 TE INVITA A "SÓLO SÉ DE MÍ"
@parramely
SÓLO SÉ DE MÍ
Escrita por Virginia Aponte
Agrupación: AGO TEATRO
DIRECTOR TÉCNICO: Nicolás Barreto.
DIRECCIÓN: Virginia Aponte
PRODUCCIÓN: Wilfredo García
TEMPORADA:
A partir del 07 al 29 de marzo
DÍAS Y HORARIO:
Miércoles y Jueves a las 8:00 pm
ENTRADA GENERAL:
Bs 100
Sólo sé de mí (sinopsis/cronología)
Es una historia íntima, en la cual encontramos a cuatro seres humanos que nos descubren sus creencias y fracasos, dejando que, fragmentadamente, se construyan en su Ser y Tiempo.
1975
Mary McCarthy, periodista americana, recibe la dolorosa noticia de la muerte de su gran amiga, Hannah Arendt. Comienza un fascinante viaje en el tiempo para recorrer la vida y obra de la controversial pensadora y escritora judíO
1924
Martin Heidegger, sobresaliente filósofo alemán, casado y con una prometedora carrera como profesor universitario, se enamora locamente de Hannah Arendt, para entonces una joven y brillante estudiante judía.
1933
Tras el triunfo de Hitler en Alemania, Hannah Arendt emigra a Francia y se distancia de Heidegger, quien se compromete abiertamente con el nuevo régimen.
1940
Hannah Arendt se casa en Francia, por segunda vez, con Heirinch Blücher, antiguo militante comunista. Poco después el país es invadido por Hitler y la pareja se ve forzada a emigrar a los Estados Unidos.
1950
Terminada la guerra, Hannah vuelve a encontrarse con Martin, quien necesita ahora de su antigua alumna y amante para recuperar el puesto perdido en el mundo del pensamiento del siglo XX. Con su vida de profesora universitaria en América y un matrimonio feliz, Hannah es ahora una mujer madura que ha hecho de su vida un canto a la libertad.
--
Teatro Escena 8
Twitter: @Escena8
0414-9245120 y 0212-9934460
www.teatroescenaocho.com
Reserva por: www.ticketmundo.com
jueves, 23 de febrero de 2012
A TRES BOCAS "29/02" UNICA FUNCIÓN
A TRES BOCAS "29/02"
Autor
Dirección
Producción
Gregorio Montiel Cupelo
Elenco
Sinopsis
Trío femenino nacido en 1999 e integrado por las hermosas voces de Laura Strubinger, ex Malembe y conocida directora coral, y de Ana Bracho y Ana Bauza, que venían del dúo Ana x Dos. Su repertorio se mueve entre lo popular venezolano y latinoamericano, el pop internacional y la world music. Todas tres por igual tocan diversos instrumentos y se han presentado en una serie de escenarios de Venezuela, Brasil, Argentina y España. En 2011 editaron su primer CD “Cositas buenas”, producido por Henry Martínez.
Temporada
UNICA FUNCIÓN
Funciones
Miércoles 29 de febrero de 2012 8:00 pm.
Precio
Bs.F. 140
