Las artes escénicas colman los espacios de la Colonia Tovar

Las artes escénicas colman los espacios de la Colonia Tovar

El 28 de Noviembre inició el XI Festival Internacional de Teatro de la Colonia Tovar, una cita que congrega compañías de Argentina, Colombia y Venezuela. Iconoteatral (Argentina), Luis Carlos "Chuin" Clavijo (Colombia), Sueño Mestizo (Colombia), Teatro La Bacante (Caracas), Contratiempo (Maracaibo), Encuadre Teatral (Caracas), Teatro 8 de Marzo (Maracay), Compañía Regional de Teatro de Portuguesa, Maruma Rodríguez (Teatro Altosf) y la Compañía Nacional de Circo, son algunos de los colectivos y artistas que traen su arte al enclave turístico, ubicado en el estado Aragua.

La programación, que se extenderá hasta el 5 de diciembre, contempla funciones de sala y de calle, así como talleres.

A los acostumbrados espectáculos en la Plaza Bolívar y en el auditorio Freddy Reyna de la Colonia Tovar se suma en esta edición la gran carpa de la Compañía Nacional de Circo, con capacidad para 600 personas, la cual está ubicada en el estacionamiento grande del sector El Molino, a 50 metros del casco central del pueblo.

En este espacio se presentan espectáculos de circo, teatro, danza y poesía, desde las 11:00 a.m. hasta horas de la tarde, para toda la familia; y desde las 7:30 de la noche, con espectáculos para adultos.

Ana Emilia Lyon, productora e integrante del comité organizador, informó que para este año los turistas que deseen asistir al evento podrán adquirir paquetes especiales para hospedajes gracias a una alianza entre la Fundación Festival de Teatro de la Colonia Tovar y hoteles de la zona.

Para mayor información sobre el evento, consultar www.festivaldeteatrocoloniatovar.com.
Melissa Muñoz
@P_melyarte
0424-1726441

Exposición de fotografía 'Fantasía de lo pequeño. El sorprendente mundo bajo el mundo' Palacio del Condestable de Pamplona

El Palacio del Condestable de Pamplona acoge hasta el próximo 10 de diciembre la exposición de fotografía 'Fantasía de lo pequeño. El sorprendente mundo bajo el mundo', que ofrece imágenes del nanomundo, es decir, de la materia en una escala muy pequeña, cuando el ojo humano llega a esa frontera en la que lo visible deja de serlo y la ciencia se convierte en arte.

La muestra está organizada por FideNa (Fundación para la Investigación y Desarrollo en Nanotecnología), en colaboración con el Ayuntamiento de Pamplona, y podrá verse en horario de 9 a 14 horas y de 17 a 21 horas, de lunes a sábado, según ha informado el Ayuntamiento de Pamplona en una nota.

La exposición consta de 32 fotografías que han sido escogidas entre las más de 100 participantes en las últimas tres ediciones del Concurso de Fotografía de Microscopía Electrónica que organiza FideNa desde 2009 entre su personal técnico. Todas son en tamaño 40x60, y las hay en blanco y negro y en color. Las instantáneas van acompañadas de un cartel en el que se explica qué son con un texto divulgativo.

A través de un microscopio capaz de captar instantáneas con dimensiones menores a una micra, surgen objetos comunes convertidos en paisajes de fantasía. Los sugerentes títulos de las instantáneas, de diez autores distintos, dan una idea de la realidad retratada, donde nada es lo que parece: 'Pirámides de Egipto', '321 partículas de oro', 'Icebergs', 'Aprendiz de brujo', 'Tsunami', 'Star Wars', 'Egipto', 'Camino del País de las Maravillas' o 'Cielo estrellado' son algunos de ellos.

Las imágenes que se pueden ver en Condestable han sido tomadas con un microscopio electrónico de barrido (SEM), que se diferencia de uno convencional por emplear un haz de electrones en vez de un haz de luz para iluminar la muestra. Esta peculiaridad consigue que se puedan observar motivos mucho más pequeños (hasta 300 veces menores) que con un microscopio óptico. El resultado descubre las distintas oportunidades que encierra el nanomundo que nos rodea.

10 TÉCNICOS Y FOTÓGRAFOS

Los autores de las fotografías son Iñaki Cornago, Sagrario Domínguez, Fátima Fernández, Iñigo Pérez, Uxua Pérez de Larraya, Oscar García, Javier Bravo, Joseba Irigoyen, Edurne Teiletxea y Luis Olangua. Aunque el concurso al que pertenecen las instantáneas está convocado a nivel interno para sus técnicos, FideNa prevé abrir su convocatoria a toda la Comunidad foral en futuras ediciones.

FideNa se creó en 2007 a iniciativa del Gobierno de Navarra a través de Sodena (Sociedad para el Desarrollo de Navarra), y en colaboración con la UPNA, para generar conocimiento diferencial en el campo de la nanotecnología que pueda ser utilizado por las empresas navarras para mejorar sus productos. Esta Fundación emplea a 16 investigadores y lleva trabajando desde agosto de 2008 en diferentes proyectos en los que colabora con varios grupos del MIT (Massachussets Institute of Technology) y con centros y empresas como CENER, Portland o Gamesa.

Su actividad se centra en el área de la transferencia tecnológica relacionada con la nanotecnología, y en campos tan variados como el de los nanosensores para mejorar la atención al paciente en las analíticas, o para controles de calidad en el sector agrario, o el de las energías renovables para mejorar el rendimiento de las células fotovoltaicas.
Melissa Muñoz
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La última conquista del señor de las imágenes

La última conquista del señor de las imágenes

Joan Fontcuberta recibe el Nacional de Ensayo por un libro en el que avisa de que la fotografía ya no es de los fotógrafos



PEIO H. RIAÑO⁠ Madrid⁠ 25/11/2011

¿Qué sería capaz de hacer Joan Fontcuberta en nombre de la verdad? Mentir. "Hasta los profanos pueden percibir la gran mentira de la fotografía, o su verdadera cara, esto es, la inevitable manipulación que opera en el proceso de toda imagen", escribe el fotógrafo y ensayista en su libro La caja de Pandora (Gustavo Gili), que ayer le aupó hasta el Premio Nacional de Ensayo, entregado por el Ministerio de Cultura y dotado con 20.000 euros.



Fontcuberta.-GUILLEM VALLE

El ensayo (aunque él prefiere no llamarlo así porque es algo "más vivencial que teórico") abrió, desde su aparición hace un año, una profunda herida en las bases de la fotografía tradicional, al cuestionar los derechos de autor y la idea de autoría. "Lo que no se puede es enterrar la cabeza y no atender a la situación de cambio dramático en los usos y las técnicas por los que atraviesa la fotografía", apuntaba el galardonado desde Gotemburgo (Suecia) a Público.

"La fotografía ha dejado de justificarse por sus cualidades internas. Ideas como la composición y el instante decisivo han desaparecido. Pero esto los fotógrafos más recalcitrantes no terminan de aceptarlo. Es un momento muy estimulante. ¿Será fotografía lo que salga de esta crisis o habrá que llamarlo de otra manera?", se pregunta.

"No podemos enterrar la cabeza y no atender a la situación de cambio por la que atraviesa la fotografía"

Aparentemente, Fontcuberta (Barcelona, 1955) proponía el final de las formas institucionales de la fotografía, ante el avance del ciudadano e internauta. "La tecnología digital e internet han provocado un tsunami tal, que los valores de la foto han cambiado: la verdad y la memoria ya no justifican el tráfico de imágenes. Lo decía Jean-Luc Godard en los sesenta: la imagen es de quien la utiliza, no de quien la hace".

Manual de "posfotografía"

Pero junto al noble y popular ejercicio de democratización del poder de la representación, el escrito también acababa de golpe y porrazo con la fotografía política como documento. "Las fotos ya no recogen recuerdos para guardar, sino mensajes para enviar e intercambiar", explica Fontcuberta en su manual de lo que llamó "posfotografía".

Sin ir más lejos, en la última edición del Festival de Arles el gran evento mundial dedicado a la fotografía preparó junto al fotógrafo Martin Parrla muestra From Here On [De aquí en adelante], en la que dejaron claro que los creadores de hoy ya no miran al mundo, sino lo que han mirado los demás. ¿Quiénes eran los creadores? Aficionados que trabajaron con material robado en las redes sociales y buscadores de imágenes. Como dijo a este periódico entonces, el proyecto fue recibido con una mezcla de "entusiasmo y cabreo".

Hacia la banalización

Viejo conocido de los galardones (ya fue Premio Nacional en la modalidad de Fotografía, en 1998, y es Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia desde 1994), es, sin embargo, como se ha podido comprobar, uno de los críticos y profesores más incómodos. "La fotografía ha pasado a integrarse en la práctica relacional de la comunicación. Ahora la foto se justifica y se inscribe en una práctica de juego, de comunicación, de saludo...", añade para caldear el debate sobre la muerte de la fotografía como documento político.

"La fotografía, antes, debía solemnizar ciertos acontecimientos, hoy la democratización nos ha llevado al otro extremo, a la banalización". En ese sentido, apunta en La cámara de Pandora que la revolución tecnológica ha provocado el surgimiento de "otro modo de ver y de ser". Aunque todavía no sepamos cómo llamarlo. Y establece en el texto las diferencias entre la fotografía analógica y la digital para describir el fenómeno: la primera es una fotografía de fenómenos y la segunda de conceptos, la analógica es fiable y la digital especulativa.

"Las fotos ya no recogen recuerdos, sino mensajes para enviar e intercambiar"

Si el mundo está dominado por las fotografías técnicamente mal hechas, captadas por cualquier dispositivo tecnológico, "cualquiera es bienvenido a esta fiesta", dijo Parr sobre la exposición en Arles. "Hay tantos millones de fotos circulando por la red, que no hace falta hacer ni una fotografía más. El siguiente paso que hay que tomar es dilucidar cuáles son las que faltan. Esa sobreabundancia no significa la negación de seguir tomando fotografías, sino de agudizar la criba para saber cuáles son las fotos que todavía no tenemos", señala Fontcuberta a este periódico
Melissa Muñoz
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Obra teatral Novia en rojo tomará las tablas de la Casa del Artista

Obra teatral Novia en rojo tomará las tablas de la Casa del Artista

La pieza teatral Novia en rojo, original del crítico teatral venezolano Edgar Moreno Uribe, será interpretada este miércoles y jueves por José Gregorio Becerra, actor de la agrupación Teatro del Baco, bajo la dirección de José Gregorio Cabello.

Caracas, 23 Nov. AVN.- La pieza teatral Novia en rojo, original del crítico teatral venezolano Edgar Moreno Uribe, será interpretada este miércoles y jueves por José Gregorio Becerra, actor de la agrupación Teatro del Baco, bajo la dirección de José Gregorio Cabello.

La obra, que forma parte de la programación del Festival de Teatro de Caracas 2011, se estrenará en la Sala Doris Wells de la Fundación Casa del Artista, en Quebrada Honda, Caracas, este miércoles a las 7:00 de la noche y repetirá función este jueves a la misma hora.

Esta puesta en escena cuenta la historia de la poeta e intelectual Esdras Quinto, quien -a sus 48 años de edad- decidió convertirse en mujer. Aunque murió en 2004, gracias a la pluma de Moreno Uribe su esencia regresa y se manifiesta en las tablas, reclamando el puesto que merece.

De acuerdo con su autor, la obra muestra a "una mujer atormentada por sus fantasmas, sus recuerdos y su profunda soledad, que la conduce a emprender un viaje de regreso".

El escritor y comunicador social, con gran trayectoria en la investigación de las artes escénicas, se adentró en el mundo de la dramaturgia con el estreno mundial de Novia en rojo, su primera ópera prima teatral, en Mar de Plata, Argentina, en 2009.

Entre sus innumerables trabajos como escritor destacan Carlos Giménez, tiempo y espacio; Sida, homosexualidad y otros teatros; Rodolfo Santana como es; ¡Bravo! Primera década de la Compañía de Teatro y Carlos Giménez/Antes y después.
Melissa Muñoz
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Las danzas privadas del Matacandelas

Las danzas privadas del Matacandelas

EL TEATRO ESTRENA su obra Las danzas privadas de Jorge Holguín Uribe, con la que le dan vida a este personaje de la danza, que tuvo una vida de arte, literatura y drama. Una pieza teatral en 22 transfusiones y un libro.

Mónica Quintero Restrepo | Medellín | Publicado el 24 de noviembre de 2011

Desde el principio, Jorge no deja de ser un muerto. La mamá le envió una maleta para que pudiera volver en los siguientes 90 minutos.

La ropa le queda grande (no había un actor que midiera uno noventa y pico). No le enviaron el vestido de matrimonio de su hermana, porque el esposo no dejó. En cambio, sí está Pafi, el mono de peluche de sonrisa medio feliz y medio triste.

La nueva obra del Matacandelas, que se estrena esta noche, mezcla (buscaron el equilibrio con constancia) la música, la actuación y la danza. Por eso hay una directora musical (Ángela María Muñoz), unos directores de escena (Cristóbal Peláez, Diego Sánchez y María Claudia) y una coreógrafa (otra vez María Claudia).

Lo que pasa es que era casi una obligación. "Estábamos advertidos -expresa Cristóbal - y ese territorio no lo hemos trabajado. Si estábamos hablando de Jorge, había que meter danza. Así que como no hay bailarines, los actores actúan la danza".

Jorge Holguín Uribe era un bailarín. Además matemático, coreógrafo, escritor, dibujante.

Escribió Las danzas privadas , que le da nombre a esta puesta en escena que lo recuerda, y al libro que Tragaluz, publica al tiempo, reeditando esa obra, junto a Ricardo corazón de gelatinay Pafi, el virus y yo.

La historia
"El otro día se movió una cortina en el escenario sin nadie detrás. Alguien pasó dejando una estela blanca por la puerta mientras yo miraba el ensayo desde la oscuridad de la sala. Y pequeñas cosas así. Me gusta pensar que es Jorge Holguín de visita, muerto de curiosidad. Y de risa". Lo escribió la coreógrafa María Claudia Mejía.

Por supuesto, tal vez Jorge Holguín Uribe no se esté muriendo de risa con el teatro y con esas escenas o frases que obligan carcajadas (también dolores). "Es esencial no sonreír porque a la muerte le encanta la gente alegre", decía él. Claro que ya muerto, quizá la risa sea lo de menos.

" Danzas privadas es un manifiesto de intimidad, de diálogo interior con la corporalidad, es ocio, es juego, es infancia, es imaginación, es goce", escribió Cristóbal en el prólogo del libro. Porque texto y puesta en escena se complementan o se completan, de alguna manera.

El hombre que hace de Jorge Holguín tiene la cara blanca. Representa a un hombre enfermo. Lo que hace la obra es un recorrido por su vida a través de su danza, de ese manual que es Danzas privadas, del diario en el que escribió sus sentimientos sobre el "virus", de su mamá Mariluz Uribe de Holguín, que quiso recordar y ser parte.

En una de las introducciones dice: "No hay palabras adecuadas para prolongar la historia de una relación con la enfermedad y la muerte, hecha con humor, amor y valor".

Tres factores les llamaban la atención a los del Matacandelas: uno, Jorge fue un pionero de la danza contemporánea. Dos, escribía muy bien y su literatura era lúdica. Los ejercicios de danza son para personas comunes y corrientes. Tres, les parecía que su vida era dramática. No era solo el Sida, "sino la forma artística como él llevó eso, a través del diario", añade el director.

Jorge no se quería morir. Buscó en otras culturas una forma de aliviarse. Los amigos, a través del teléfono, le dieron recetas, hasta estúpidas, pero desesperadas.

Jorge no escribió la última página del diario. Los actores no actúan el final de la obra. Lo que sí hizo él y hace el actor es insultarla: "¡Huesuda! ¡Desgreñada! ¡Flacuchenta! Mujer sin nombre. ¡Aguacate podrido! ¡Vieja atrevida! ¡Pepa de mango sin sabor! Señora Muerte, por favor meta los dedos en el tomacorrientes de la pared".
Melissa Muñoz
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