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lunes, 16 de enero de 2012
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domingo, 15 de enero de 2012
Artes escénicas y musicales invadirán Caracas en 2012
Artes escénicas y musicales invadirán Caracas en 2012
10/01/2012
El proyecto, que llevará a cabo la Alcaldía de Caracas a través de la Fundación para la Cultura y las Artes (Fundarte), comenzará a partir del segundo trimestre de 2012 en distintos espacios recuperados y en teatros de Caracas
Artes escénicas y musicales invadirán Caracas en 2012. Foto: Banco de imágenes
Ya se realizan los preparativos para la Feria del Libro de Caracas, que tendrá lugar en la Plaza Los Museos a mediados de año
Afirmó la Alcaldía, que es una alternativa de desarrollo cultural desde la perspectiva de las artes escénicas y musicales
El proyecto, que llevará a cabo la Alcaldía de Caracas a través de la Fundación para la Cultura y las Artes (Fundarte), será para los caraqueños "una alternativa de desarrollo cultural desde la perspectiva de las artes escénicas y musicales".
La información la dio a conocer el presidente de Fundarte, Freddy Ñáñez.
"La idea es que se den de manera permanente y sostenida, actividades musicales y teatrales, no solo exhibiciones, sino también talleres de formación, en plazas, conchas acústicas, parques, en teatros como el Principal, el Municipal y el Nacional, en las infraestructuras recuperadas como el Teatro Cristo Rey y el Teatro Catia, que se reinaugurará próximamente".
Explicó que la idea del proyecto surgió, luego del Festival de Teatro de Caracas, que se llevó a cabo del 11 al 25 de noviembre de 2011 donde participaron 80 agrupaciones, 44 de Caracas y 36 del interior del país y que convocó a 200 mil caraqueños.
"Queremos una ciudad que tenga sus teatros abiertos la mayor parte del tiempo, ofreciendo a todo el mundo la posibilidad de encontrarse ese bálsamo para el el alma, para el espíritu, que representa el lenguaje artístico, el arte en sí mismo", señaló Ñáñez.
Sobre el Festival de Teatro de Caracas, apuntó que debe "formalizarse como un programa permanente, anual, en pro del fortalecimiento del teatro nacional, del teatro criollo".
Asimismo, informó que desde ya se realizan los preparativos para la Feria del Libro de Caracas, que tendrá lugar en la Plaza Los Museos a mediados de año y que estará dedicada en su tercera edición al ensayo como género literario.
Señaló que este año, el Fondo Editorial de Fundarte, abrirá una colección que llevará por nombre Villanueva, en homenaje al arquitecto Carlos Raúl Villanueva máximo exponente e impulsor de la arquitectura moderna en Venezuela, creador de la Ciudad Universitaria de Caracas, el campus principal de la Universidad Central de Venezuela.
"La colección estará dedicada a la arquitectura y la reconstrucción de Caracas. Considero que lo que está pasando en el país con la Gran Misión Vivienda Venezuela, la transformación que está sufriendo Caracas para bien y la nueva concepción estética y filosófica que se le está dando al espacio público y privado, merece ser documentada", expresó.
Otro de los proyectos que realizará la fundación en 2012, es el reimpulso del Salón de Dibujo, cuya convocatoria será a finales de año.
Los salones de dibujo de Fundarte llegaron a convocar a finales de los 70, a artistas plásticos como Jacobo Borges, Luis Guevara Moreno y Régulo Pérez.
"Será un concurso de dibujo figurativo, donde se incorporarán nuevos lenguajes como el lenguaje digital, el sténcil y el graffitti, los cuales hacen parte de una iconografía urbana que tiene mucho que decirnos al venezolano actual", apuntó.
miércoles, 11 de enero de 2012
"La fotografía me salvó la vida"
Jean Claude antes de ser fotógrafo, fue peón de circo y participó en radioteatros y telenovelas vernáculas. Se define como un "captador del alma" de las personas y de las cosas.
10/01/2012 00:01 , por Héctor Brondo
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Obras de arte. Las fotografías impresas en tela fueron un ícono de su tiempo. Jean Claude es un artista (Martín Santander / La Voz).
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Tiene una sensibilidad enorme. Esa capacidad innata para responder a vibraciones sutiles le permite capturar el alma humana y la esencia de los paisajes, en una fracción de segundo. Juega y crea con la luz como los niños con el barro.
"La fotografía me entusiasmó porque me dio la posibilidad de expresarme y de seguir relacionado con el arte", cuenta Jorge Carda (66).
Antes de conmover con sus prodigiosas impresiones sobre tela, fue peón de circo e hizo segundas partes en ese pequeño mundo ambulante. También, como histrión, ganó cierta fama en el radioteatro y en las telenovelas vernáculos.
"De pendejo, soñaba con ser actor, pero me daba vergüenza decirlo por temor a que pensaran que era ramito", dice con picardía e impostando la voz.
Carda nació y se crió en un conventillo entre el cementerio San Jerónimo y el río Suquía, franja que hoy ocupa Villa Páez. La necrópolis municipal era su guarida favorita cuando jugaba a las escondidas. También, donde se rebuscaba unas monedas limpiando nichos y cambiándoles el agua a los floreros el Día de los Muertos.
Es el mayor de tres hermanos, hijos de un boxeador que peleaba por plata en Laboulaye y alquilaba botes en Carlos Paz y de una hija natural que se ganaba la vida colocando inyecciones. "A mi abuela la engañó un gitano de un circo y de esa relación nació mi mamá. Por eso le molestaba que me llamaran 'el gitano' y se enojó mucho cuando dejé el colegio para subirme a un circo", asegura. Tenía 15 años cuando murió su papá y decidió escuchar su vocación artística.
"Los domingos, cuando mis amigos se iban a la cancha o a 'hondear', yo ponía excusas para no acompañarlos y me iba a 'La Piojera", como se conocía al cine-teatro Colón, en Alberdi.
El bolo del debut. Hacía poco que usaba pantalones largos, cuando debutó, por casualidad, en teatro. Fue en Saturnino María Laspiur sobre un acoplado-escenario. En ese pueblo, el legendario Jaime Kloner presentaba un clásico del radioteatro: El león de Francia . Carda se ocupaba, entonces, de ordenar los libretos y de plancharle la ropa a Ana María Alfaro, a quien considera su segunda madre.
"Uno de los actores se le rebeló antes del estreno y el 'Ruso' me llamó y me dijo: prepárate pibe que en un rato debutás...", revive con excitación.
"Me sabía los libretos de memoria y vivía con la ilusión de que algún día me dieran un papel. Y llegó de manera fortuita", recuerda.
"Era un bolo chico. Tenía que decir: Majestad, ha llegado a palacio el capitán Felipe de Borgoña y la princesa María Inés de Lorena", cuenta y deja lugar al suspenso. "Cuando me dieron el pie, me quedé mudo y Jaime me pellizcó el culo para que largara... logré abrir la boca pero se me anudó la lengua... Casi me muero", relata y suelta una carcajada que contagia.
Después, interpretó Flor de durazno , El conventillo de la paloma y El guapo del novecientos , y participó en el suceso de Kloner, Juan sin ropa, el cimarrón . En esa época, adoptó el seudónimo Rolando Kent que poco después reemplazaría por Jean Claude.
–¿Cómo surgió el nombre artístico?
–Después de ver en cine una película con Jean Paul Belmondo y Jean Claude Brialy. Esos actorazos me partieron la cabeza y, por ellos, ese día decidí llamarme Jean Claude.
Otra casualidad. Cuando el radiodrama y el teleteatro empezaron a declinar, a principio de los '60, su amigo y socio Luis "Lucho" Scorda lo inició en la fotografía.
"Él trabajaba en Kaiser (ex Renault), donde hizo un curso de fotografía. Un día lo contrataron para una fiesta y como era tímido me pidió que fuera yo; no tenía idea ni de cómo agarrar la máquina", dice y el comentario suena increíble.
"No me siento fotógrafo. Más bien soy un captador del alma de las personas y de las cosas", se define.
Como pocos en el oficio, trabajó con casi todas las celebridades del espectáculo nacional y de la política local.
Además, retrató a Julio Iglesias, Charles Aznavour, Rafaella Carrá, Luis Miguel, Gloria Gainor, Tom Jones y a cuanto artista internacional pasó por la legendaria Taberna de Julio o los escenarios cordobeses.
En el '78, caminó por la peatonal con Brad Davis y fotografió a Robert Powell jugando a la pelota con chicos en la canchita de Canal 12.
También hizo reír con sus instantáneas en María Bizca (revista de humor cordobés) y calentó la sangre con las producciones fotográficas a modelos, vedettes y estrellas que desfilaron durante 28 años por Espectáculo hora cero , el programa de TV de Sebastián Campanella. "La fotografía me salvó la vida", resume.
Le ayudo a dar la última pitada de cigarrillo, le coloco los anteojos para sol y acepto una invitación a comer fideos con salsa de hongos.
Hace calor en Villa Allende, pero se soporta bastante bien a la sombra del enorme aguaribay que domina el patio.
Colección de fotografía de Telefónica se extiende hasta el 29 de febrero. Caracas

Más de 4.000 personas han visitado hasta ahora la "Colección de Fotografía Contemporánea de Telefónica", la cual ha sido catalogada por especialistas venezolanos como la más importante de 2011, lo cual motivó a Fundación Telefónica a extender la exposición hasta el 29 de febrero de 2012.
La Colección que reúne 39 obras correspondientes a 28 destacados creadores
del panorama artístico internacional continuará su exhibición en el Periférico
Caracas, para el deleite de todos aquellos que aún no han tenido la oportunidad
de visitar esta selección fotográfica que pertenece al patrimonio cultural de Telefónica.
Recientemente el fotógrafo Luis Molina Pantin aseguró que la exposición más importante de 2011 fue la de la Colección Telefónica. "Obviamente fue la más importante en cuanto a fotografía. Desde 1993 no se había logrado tener a tantos maestros juntos en una misma sala. Es un lujo", destacó.
Las 39 obras seleccionadas corresponden a destacados creadores del panorama artístico internacional, entre quienes se encuentran Cindy Sherman, Mona Hatoum, Helena Almeida, John Coplans y Olafür Eliasson, entre otros. En este sentido, refleja el cambio de paradigma que se produce en la cultura visual–especialmente en las últimas décadas– cuando la fotografía, el cine y el video se transforman en instrumentos de valor artístico.
Continúan las charlas y foros "Artista por Artista"
Esta semana, los días 11 y 12 de enero continuarán realizándose en el Galpón N° 1 del Periférico Caracas a las 7:00 pm, los foros "Artista por Artista" que comenzaron el pasado 1° de diciembre y que reúne a importantes artistas visuales venezolanos para que reflexionen sobre un autor de la Colección de Fotografía Contemporánea de Telefónica.
El miércoles 11 de enero el tema de la charla versará sobre las "Técnicas Fotográficas Contemporáneas" y la ponente será Sagrario Berti, destacada historiadora de fotografía, curadora e investigadora de la cultura visual contemporánea.
El jueves 12, el foro "Artista por Artista" le corresponderá a: Oscar Pabón, Lisa Blackmore, Angela Bonadies y Alfredo Ramírez, quienes charlarán sobre esta Colección.
Ambos eventos serán transmitidos en vivo por Internet a través de Tráfico Visual www.livestream.com/traficovisual . La entrada es gratuita.
Iniciada en 2002, la "Colección de Fotografía Contemporánea de Telefónica" se formó con el objetivo de mostrar ese terreno de emancipación a partir del cual la fotografía se reafirmó como vehículo de expresión artística liberada de su función documental. El cambio de paradigma que tuvo lugar en la cultura visual a raíz de este nuevo planteamiento, dio paso a uno de los campos de experimentación y creación más prolíficos de la historia del arte.
Desde la fotografía analógica hasta la digitalizada, las nuevas tecnologías aplicadas al arte están presentes en este proyecto en continuo desarrollo que es la "Colección de Fotografía Contemporánea de Telefónica", al igual que ejemplos decisivos de la relación formal de la fotografía con la documentación performativa o social. Géneros diversos anclados en las raíces de la historia del arte, como son el retrato, el paisaje o la fotografía arquitectónica conforman un conjunto que abarca las temáticas características del arte actual, desde la recuperación de la memoria histórica, a la denuncia social, la crítica de los procesos artísticos o a la utilización del cuerpo como plataforma de comunicación plástica.
La "Colección de Fotografía Contemporánea de Telefónica" se presenta en Los Galpones (Periférico Caracas / Arte Contemporáneo). Dirección: 8° Transversal con Av. Ávila, Los Chorros, Caracas hasta el 29 de febrero de 2012. El horario de atención al público es: Martes a sábado, desde las 11:00 am hasta las 7:00 pm y los domingos, desde las 11:00 am hasta las 4:00 pm. Entrada gratuita.
martes, 10 de enero de 2012
Artes escénicas y musicales invadirán espacios recuperados de Caracas en 2012
Artes escénicas y musicales invadirán espacios recuperados de Caracas en 2012
Caracas, 09 Ene. AVN.- Una programación permanente dedicada a las artes escénicas y musicales comenzará a partir del segundo trimestre de 2012 en distintos espacios recuperados y en teatros de Caracas.
El proyecto, que llevará a cabo la Alcaldía de Caracas a través de la Fundación para la Cultura y las Artes (Fundarte), será para los caraqueños "una alternativa de desarrollo cultural desde la perspectiva de las artes escénicas y musicales".
La información la dio a conocer el presidente de Fundarte, Freddy Ñáñez.
"La idea es que se den de manera permanente y sostenida, actividades musicales y teatrales, no solo exhibiciones, sino también talleres de formación, en plazas, conchas acústicas, parques, en teatros como el Principal, el Municipal y el Nacional, en las infraestructuras recuperadas como el Teatro Cristo Rey y el Teatro Catia, que se reinaugurará próximamente".
Explicó que la idea del proyecto surgió, luego del Festival de Teatro de Caracas, que se llevó a cabo del 11 al 25 de noviembre de 2011 donde participaron 80 agrupaciones, 44 de Caracas y 36 del interior del país y que convocó a 200 mil caraqueños.
"Queremos una ciudad que tenga sus teatros abiertos la mayor parte del tiempo, ofreciendo a todo el mundo la posibilidad de encontrarse ese bálsamo para el alma, para el espíritu, que representa el lenguaje artístico, el arte en sí mismo", señaló Ñáñez.
Sobre el Festival de Teatro de Caracas, apuntó que debe "formalizarse como un programa permanente, anual, en pro del fortalecimiento del teatro nacional, del teatro criollo".
Asimismo, informó que desde ya se realizan los preparativos para la Feria del Libro de Caracas, que tendrá lugar en la Plaza Los Museos a mediados de año y que estará dedicada en su tercera edición al ensayo como género literario.
Señaló que este año, el Fondo Editorial de Fundarte, abrirá una colección que llevará por nombre Villanueva, en homenaje al arquitecto Carlos Raúl Villanueva máximo exponente e impulsor de la arquitectura moderna en Venezuela, creador de la Ciudad Universitaria de Caracas, el campus principal de la Universidad Central de Venezuela.
"La colección estará dedicada a la arquitectura y la reconstrucción de Caracas. Considero que lo que está pasando en el país con la Gran Misión Vivienda Venezuela, la transformación que está sufriendo Caracas para bien y la nueva concepción estética y filosófica que se le está dando al espacio público y privado, merece ser documentada", expresó.
Otro de los proyectos que realizará la fundación en 2012, es el reimpulso del Salón de Dibujo, cuya convocatoria será a finales de año.
Los salones de dibujo de Fundarte llegaron a convocar a finales de los 70, a artistas plásticos como Jacobo Borges, Luis Guevara Moreno y Régulo Pérez.
"Será un concurso de dibujo figurativo, donde se incorporarán nuevos lenguajes como el lenguaje digital, el sténcil y el graffitti, los cuales hacen parte de una iconografía urbana que tiene mucho que decirnos al venezolano actual", apuntó.
Adelantó que la Alcaldía de Caracas realizará una gran evento, que será anunciado próximamente, para conmemorar el 20 aniversario de la rebelión cívico militar del 4 de febrero de 1992.
"Será una actividad que va a celebrar ese acontecimiento histórico que siendo tan reciente, ha tenido la hondura de una transformación integral en cada uno de los venezolanos y por ello ha escrito una pagina imborrable para la historia de este país", expresó.
Melissa Muñoz
@P_melyarte
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“El sueño de una noche de verano” Un fantástico montaje del coreógrafo Jean-Christophe Maillot
"El sueño de una noche de verano" para subir la cuesta de enero
Un fantástico montaje del coreógrafo Jean-Christophe Maillot
José Catalán Deus, 09 de enero de 2012 a las 13:22
"El sueño de una noche de verano" de W. Shakespeare visitó Madrid el Día de Reyes. Una de las obras más representadas de todos los tiempos sirve al coreógrado Jean-Christophe Maillot para presentar una versión impresionante a cargo de Los Ballets de Montecarlo. Danza, música y teatro al más alto nivel en un espectáculo tan dulce como el turrón, tan tierno como Melchor, tan simpático como Gaspar y tan amable como Baltasar. Broche de unas largas navidades, tiempo aún de sentir la olvidada inocente ilusión de la infancia aderezada con refinada sensualidad y hasta ingredientes eróticos, de sonreir de oreja a oreja y hacer pausa de racionalidad.
El Día de Reyes era fecha indicada para estrenar esta esta "comedia fantástica" que a pesar de entrelazar tres tramas con pericia necesita para públicos no tan familiarizados con el argumento como los angloparlantes, una mejor sipnosis previa que la del programa de mano. Para la boda de unos aristócratas se encarga una representación teatral a un grupo de artesanos aficionados. Su mundo real se verá invadido por ninfas y faunos. Un triple juego de historias paralelas, tres universos amorosos -el de la razón, el de la pasión y el del trabajo-, tres dimensiones musicales y un argumento coreográfico que aúna tradición e innovación, danza y músicas clásicas y modernas, baile y pantomima, despliegues audiovisuales y vestuarios impactantes, una estructura aérea cambiante y una motoreta de lo más versátil para correr por el escenario inyectando elixires mágicos.
Jean-Christophe Maillot ha creado una comedia onírica sobre el mundo de los deseos, en el que los espectadores pueden proyectar incosncientemente ilusiones infantiles nunca enterradas del todo, ensoñaciones de bailarín, instinto animal y poderes mágicos. La música romántica de Felix Mendelssohn pugna con ritmos y sonidos de nuestro mundo, y el ballet de puntas con los gags cirquenses. No es una obra para puristas de los géneros. Es un espectáculo grandioso para eclécticos de corazón joven y alma inocente a pesar de todo.
Maillot ha colocado a Les Ballets de Montecarlo en un podio indiscutible de excelencia clásica evolucionada. Pocos como él pueden presumir de una síntesis tan lograda entre la técnica tradicional de máximo nivel y la innovación más contemporánea. Es posible que el grupo de artesanos tenga demasiado protagonismo, prologando excesivamente un espectáculo que resultaría más compacto en hora y media sin intermedio. Pero la concepción, dirección y escenografía de 'Le Songe' son un conjunto armónico de excelencia innegable, a pesar de ciertas dificultades de comprensión de la trama, y alguna deriva redundante.
En la coreografía es de destacar además de la pareja Oberón y Titania, el macho más cabrío y la hembra más etérea que puedan concebirse, el juguetón fauno Puck y la delicada ninfa que completan a aquellos de forma encantadora, traviesa y genial. Hay momentos memorables, como la danza de las ninfas cual cabritillas coquetas en el primer acto o la escena de amor de los antes nombrados en el segundo. El contenido infantil de la fábula es contrarrestado con posturas y movimientos de erotico y atrevido aroma.
La escenografía despliega toda su belleza en una bóveda celeste cambiante, una esculturá móvil de inspiración 'a lo Calder' que no es novedad en los escenarios europeos pero que quizás si es la más armónica de las que hemos visto. A ras de tierra, casi nada. Dos dunas movibles a las que los bailarines y actores extraen enorme partido, y poco más reseñable. Mínimos elementos pues, efectivos, precisos e insinuantes como exigen los cánones, ensalzados por una iluminación perfecta. Pero si hubiera que destacar algo por encima de todo, casi nos quedaríamos con el vestuario.
Es la tercera visita de los Ballets de Montecarlo a Madrid en diez meses. Tras un 'Fausto' en el festival Madrid en Danza de la pasada primavera, y una Bella Durmiente en la apertura otoñal de la temporada del Teatro Real, la triple exhibición puede caracterizarse de antológica.
Este 'Le Songe' inspirado en la obra de William Shakespeare ha tenido en Madrid recientes precedentes teatrales. En septiembre de 2009 pudieron verse dos versiones teatrales casi simultáneas, la de Irina Brook y la de Helena Pimenta con la compañía 'Ur Teatro': reseñamos ambas y nos gustó más la adaptación española que la francesa.
Sueño de una noche de verano (A Midsummer Night's Dream), una comedia romántica escrita por William Shakespeare alrededor de 1595, está considerada como uno de los grandes clásicos de la literatura teatral mundial.
La música incidental para El sueño de una noche de verano (Op. 61), que incluye la famosa Marcha nupcial fue compuesta en 1843, diecisiete años después de terminar la obertura que este músico compuso con 17 años de edad.
Qué quieren que les diga. Maillot y Les Ballets de Montecarlo son todo lo decadente que estos tiempos feos y antiestéticos precisan, su candidez es vacuna ante la desconfianza imperante, su inocente mirada un respiro entre tanto resabiado. No se puede vivir de estética pero tampoco sin ella. Y la aportación de este escenógrafo y este cuerpo de baile es impagable.
Aproximación al espectáculo (valoración del 1 al 10)
Interés: 7
Concepto: 7
Coreografía: 8
Interpretación: 8
Escenografía: 8
Iluminación: 8
Vestuario: 9
Realización: 9
Producción: 9
TEATROS DEL CANAL
LE SONGE
Basado en "El sueño de una noche de verano" de W. Shakespeare
LES BALLETS DE MONTE - CARLO
http://www.balletsdemontecarlo.com/
Coreógrafo-director: Jean-Christophe Maillot
Coreografía y puesta en escena: Jean-Christophe Maillot
Adjunto a la puesta en escena: Nicolas Lormeau
Músicas: Felix Mendelssohn, Daniel Teruggi y Bertrand Maillot
Escenografía: Ernest-Pignon Ernest
Vestuario: Philippe Guillotel
Luces: Dominique Drillot.
Con la ayuda del Gobierno del Principado de Mónaco
Patrocinadores: Suisscourtage, CFM, Les Thermes, Rolex.
Del 6 al 14 de enero de 2012
www.teatroscanal.co
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Vídeoclip de Le Songe
El directo0r y coreógrafo Maillot en los ensayos
Recursos en la web
Reseña de Fausto de les Ballets de Montecarlo
Reseña de La Belle de Les Ballets de Montecarlo
Reseña de El sueño... en versión de Irina Brook
Reseña de El sueño... en versión de Helena Pimenta
La obra de Shakespeare en Wikipedia
La música de Mendelssohn en Wikipedia
Melissa Muñoz
@P_melyarte
0424-1726441
sábado, 7 de enero de 2012
EGIPTO: Bailarina criolla Lorelei Acosta vuelve a triunfar
Lorelei Acosta nuevamente hace eco del talento nacional, trayendo consigo el primer lugar del Master Winter Competition, realizado durante el Ahlan Wa Sahlan Festival, en Egipto, cuna de la Danza del Vientre.

EL CAIRO, Egipto.- Después de su éxito en la competencia de Danza del Vientre más importante del mundo, consigue el primer lugar en competencia de maestros.
La destacada bailarina y maestra internacional de Danza Oriental, Lorelei Acosta, nuevamente hace eco del talento nacional, trayendo consigo el primer lugar del Master Winter Competition, realizado durante el Ahlan Wa Sahlan Festival, en Egipto, cuna de la Danza del Vientre.
La bailarina dominicana Lorelei Acosta.
Ahora obtuvo su segunda conquista para los dominicanos en El Cairo, capital egipcia, donde en julio pasado ganó además el segundo lugar de la competencia de Danza Oriental más importante a nivel mundial y la meca para todas las bailarinas.
Durante este viaje a Medio Oriente recibió el título de "Maestra de Danza Oriental", de la mano de la renombrada maestra Raqia Hassan, quien con una larga trayectoria en el campo de la danza, es considerada como mentora y guía de la mayoría de los bailarines reconocidos de Estados Unidos, Europa, Asia y Latinoamérica.
Tras estos nuevos logros, Lorelei Acosta se convierte en la primera y única bailarina y maestra de Danza Oriental dominicana en formarse y certificarse en la misma fuente de esta disciplina, y en recibir tan altos reconocimientos en dicho país.
Para este mes de enero, Lorelei Acosta dictará en el país la 5ta. Entrega de su seminario "Técnica e Interpretación Egipcia de la Danza Oriental", evento para el cual contará con la participación del músico y maestro internacional José Ferrandez. Este encuentro tendrá lugar el próximo domingo 15, a las 9:30 a.m., en la ciudad de Santo Domingo.
A la fecha, Lorelei Acosta ha recibido formación de más de 40 maestros de gran importancia, una veintena de ellos se encuentran entre los más prominentes a nivel mundial.
A lo largo de sus años de formación y práctica de la danza, ha participad o en diversos eventos culturales en República Dominicana y a nivel internacional. Junto a su equipo es la creadora y productora del "Festival Internacional Oriente", y del "Encuentro Interregional de Danza Oriental - Maktub" en el país, y de varios seminarios y talleres de gran éxito.
lo ve Albert Boadella, responsable del regalo de Reyes a los madrileños como artífice de la programación de los Teatros del Canal. "'Le Songe' consigue cosas tan excepcionales como que Shakespeare tenga más fuerza en su ballet que en el texto literario", dice sin pudor. Y lo argumenta: "La conjunción de música y danza puede alcanzar profundidades narrativas a las que la palabra no llega".
Para Boadella el estreno de esta obra es "uno de los momentos cumbres" del año. Su apuesta por la danza está justificada: "Se trata del arte que más ha evolucionado en las últimas décadas. Nunca se ha bailado como ahora". También el órdago por Les Ballets: "Beben de esa actualidad, nada en ellos huele a naftalina, y su director, Jean-Christoph Maillot, es una de las grandes figuras de la coreografía mundial, que se pueden contar con los dedos de una mano". El aludido coincide con Boadella en que "a veces, los cuerpos bastan y sobran para contar una historia".
"'Le Songe' logra cosas tan excepcionales como que Shakespeare tenga más fuerza en su ballet que en el texto literario", Boadella
En 'Le Songe' todo gira en torno al amor, una pulsión que el coreógrafo francés divide en tres universos: "el de las hadas, con el amor carnal, pasional, no controlado; el de los atenienses, que representan el amor social, codificado, y el de los artesanos, que reflejan el amor al trabajo y la creación". Cada uno se expresa con un estilo musical diferenciado, con composiciones de Félix Mendelssohn y los contemporáneos Bertrand Maillot y Daniel Teruggi. De su mano 'Le Songe' relata cómo, días antes de su boda con la reina de las Amazonas, el duque de Atenas encarga una pieza de teatro basada en la triste fábula de Píramo y Tisbe, para lo que contrata a un grupo de comediantes aficionados.
A estos personajes les dan vida los 50 bailarines de tres generaciones que forman Les Ballets, todo un reto para Maillot, que ha tratado de integrarlos de acuerdo con sus peculiaridades: "Los atenienses son los más jóvenes, los que están en el mejor momento de su carrera porque es el trabajo más técnico, más físico. El mundo de las hadas es el menos exigente físicamente y además el amor exige madurez para entenderlo. Sólo los bailarines de entre 30 y 40 años pueden expresarlo. Y, por último, están las generaciones de bailarines llenos de talento que se encuentran en esa fase complicada de los 40 años, que es cuando empiezas a comprender la vida, pero te empieza a fallar el cuerpo. Ellos son los artesanos", explica.
En 1985, Les ballets de Montecarlo se convirtió en la compañía oficial del Principado y cuenta con el respaldo de la Princesa de Hannover, Carolina de Mónaco. Fue ella quien situó al frente a Jean-Christophe Maillot en 1993, dándole un nuevo impulso y llevándola a los grandes escenarios internacionales. 'Le Songe' se estrenó en Mónaco en 2005 y tendrá sólo 10 representaciones en Madrid, hasta el 14 de enero. Pero la compañía volverá "si los tiempos y los presupuestos quieren", dice Boadella, quien ya fantasea con llevar al Canal la versión monegasca de 'El lago de los cines'.
'Le Songe' Hasta el 14 de enero en los Teatro del Canal, Cea Bermúdez, 1 | Desde 20 €
Chile abre sus puertas a festival internacional de teatro
Con más de 70 funciones gratuitas previstas será inaugurado hoy aquí el Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil, considerado el evento de las artes escénicas de mayor trascendencia en Chile.
El certamen, que estará vigente hasta el 22 de enero, abre sus puertas con la presentación de "Amores de cantina", tragicomedia musical del dramaturgo chileno Juan Radrigán que versa sobre el desamor, la marginalidad y el sentido de pertenencia a una patria desolada.
Además de la nutrida programación en las salas tradicionales, el festival ofrecerá 14 espectáculos callejeros en todas las comunas de esta capital y en otras ciudades, a los que se espera asistan más de 300 mil personas.
Integran las muestras obras nacionales y extranjeras. De la escena foránea se anunciaron: Historias de Montescos y Capuletos, coproducción de Chile y Francia; Dragones, España; El encanto del río Amarillo, China; Emma Darwin, Chile-Francia; Luperpedia, del Reino Unido; Su excelencia Ricardo III, Brasil y Titanic, de Alemania.
Paralelamente a la oferta teatral, está contemplada una variada propuesta del séptimo arte con cintas de connotados cineastas locales e internacionales; así como shows musicales con destacados artistas chilenos como Fernando Milagros, Chinoy, Pascuala Ilabaca, Pedro Piedra, Francisca Valenzuela, Manuel García, Gepe, Colombina Parra y Nano Stern.
Entre las reconocidas figuras de la dramaturgia universal que asisten este año se encuentran la francesa Ariane Mnouchkine, el argentino Daniel Veronese y británico Peter Greenaway, entre otros.
Desde su gestación en 1994, Santiago a Mil se ha convertido en la principal vitrina de creaciones teatrales nacionales y ha encauzado el acceso a producciones internacionales contemporáneas.
Asiste al Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro
Ciudad de México, México.- Del 7 al 29 de enero de 2012, en el Teatro Julio Jiménez Rueda se llevará a cabo el XXIV Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro, en el que participarán compañías amateurs del Distrito Federal y de varios estados del país que mostrarán sus trabajos al público en general, con entrada gratuita.
Dicho evento es organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) a través de la Coordinación Nacional de Teatro, en colaboración con el Centro Mexicano de Teatro A. C. del Instituto Internacional del Teatro (ITI-UNESCO).
El Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro es un foro importante para el teatro independiente, y muestra la necesidad que existe de abrir nuevos espacios para exhibir el trabajo de compañías amateurs del país.
PROGRAMA DE ACTIVIDADES
El encuentro se inaugura el sábado 7 de enero a las 16:00 horas con el monólogo Teresa Panza, de la compañía Personare, del estado de Campeche. Posteriormente se escenificará, a las 17:00 horas, la obra XERM, La voz del recuerdo, de la compañía Los de Ayer, de la delegación Álvaro Obregón. Seguirá la puesta en escena Fin de partida, de la compañía coyoacanense Ego´s Teatro, a las 18:30 horas.
El domingo 8 de enero prosigue la programación con la Compañía de Teatro México-COTEMEX, del Estado de México, y la obra El verdadero libro de la selva, a las 13:00 horas, y a las 17:00, Aunque me espine la mano, del grupo Escena A.C. del estado de Aguascalientes. Y para terminar la jornada, las 18:30, de Irapuato, Guanajuato, la compañía Teatro Tlacualejo con la puesta en escena Rosa de dos aromas.
El lunes 9 a las 16:00 horas se pondrá en escena Pedro y el capitán, proyecto de la compañía Entre Piernas Teatro; a las 17:00, Teatral ReNo presenta la producción Camino. Estas compañías son del Distrito Federal, de la delegación Coyoacán. A las 18:30 horas se presenta Las trampas de la adicción, de la compañía de Iztapalapa Vámonos Recio.
El viernes 13 de enero se inicia la jornada a las 16:00 horas con la puesta en escena Hasta las ocho, del grupo Alternativa Teatral, y Son como son, de la compañía TELON (Taller de Teatro de la Preparatoria de la Universidad de Londres), a las 17:00 horas. Ambas compañías capitalinas proceden de la delegación Cuauhtemoc. Finalmente, a las 18:30 se escenifica Freda, de la compañía Talimente, de Ciudad Neza.
El programa sigue el sábado 14 a las 13:00 horas con La peor señora del mundo, de la compañía coyoacanense Animista Teatro; a las 16:00, Dramatis Personae – Teatro en Fa! presenta Color verde sobre fondo negro: Retrato de un celoso; a las 17:00, del estado de Campeche, la compañía La Farsa presenta El Chat, y a las 18:30 la compañía Formación Actoral Al Trote, A. C., de Aguascalientes, escenificará Princesas desesperadas.
El domingo 15 tocará turno a El pozo de los mil demonios, de la compañía Espiral Rehilete, de Cuernavaca, Morelos; Cuando era un joven como tú, del grupo Lugar de los Espejos, de Texcoco, Estado de México; de León, Guanajuato, Roberto Mosqueda presenta Post Data, y a las 18:30, Condones, delitos y placeres, con Espejo de Arena, de Texcoco.
El viernes 20 a las 16:00 horas se presentará la obra Ave María, el tercer Fausto, de la compañía Olimpo Teatral, de la delegación Cuauhtemoc; a las 17:00, Quinceañera, de la Universidad de Londres 2a Generación, del Distrito Federal; a las 18:30, los monólogos Safo y el suicidio; María Magdalena-La salvación y Clitemnestra y el crimen, de la compañía La Sangre de las Musas, de Tecámac, Estado de México.
El sábado 21 a las 13:00 horas, Lágrimas soporíferas de Lolita Zanquilarga un segundo antes de aprender a volar sobre las rayas de la abeja... ó Lolita Zanquilarga, de la compañía GRANMA Travesía Teatral, de la delegación Gustavo A. Madero; a las 16:00, QUETZAL...CÒATL de la compañía teatral Las Nueve Musas de Oro, de Ixtapaluca, Estado de México; a las 17:00, Angela Peralta, de la compañía Foro de la Conchita Coyoacán, y a las 18:30, Yo seré tu serafín, de la compañía Puro Bolillo Teatro, de la delegación Venustiano Carranza.
Las actividades continuarán el domingo 22 de enero a las 13:00 horas con la obra La peor de Turambul, Espectáculo de títeres para toda la familia, de la compañía Maquina Teatro, de Cuautla, Morelos; a las 16:00, La Donna ¿Quién eres?, del grupo de teatro Niza Cubi, de Santo Domingo, Tehuantepec, Oaxaca; a las 17:00, P. D. No te suicides, con Mosqueteros Teatro, de Monterrey, Nuevo León, y a las 18:30, Falsa crónica de Juana la Loca, de la Compañía Municipal de Cuautla, Morelos.
El viernes 27 toca turno a Viajero sin equipaje, de la compañía del mismo nombre, de la delegación Coyoacán; a las 17:00, Arrodillaos, impios…, de la compañía Toputshi Teatro, y a las 18:30, La pastorela del gran final, del grupo Orchesta Artes Escénicas, de Cuautitlán Izcalli, Estado de México.
El sábado 28 a las 13:00 se escenifica La casa del niño perdido, de ¡Eureka! Arte y Producción, de Puerto Vallarta, Jalisco; a las 16:00, Medea en el metro, de Teatro de la Bodega, de Coyoacán; Arráncame la vida, de la Compañía Teatro del Árbol A. C., de la delegación Cuauhtemoc, y a las 18:30, Los diálogos de la vagina, del Grupo Teatral Talamasca, de Azcapotzalco.
El domingo 29 de enero concluirá el Encuentro con la obra Valentina y la sombra del diablo, de la compañía Los Tiliches del Baúl, de León Guanajuato; a las 13:00, ¿Qué tan alto es arriba?, de Teatro de los Volcanes, de la delegación Gustavo A. Madero; a las 17:00, El poder de los hombres, de la compañía Porqué No?... Producciones de Mérida, Yucatán, y a las 18:30 se realizará la clausura del evento
Melissa Muñoz
@P_melyarte
0424-1726441
viernes, 6 de enero de 2012
El fotógrafo profesional iraquí de 8 años de edad

Qamar Hashim ya es una celebridad en Iraq. ¿Su mérito? Ser, posiblemente, el fotógrafo profesional más joven del mundo, pues sólo tiene 8 años de edad y varios galardones conseguidos con sus bellas fotografías que se han exhibido por merecimiento propio en varias exposiciones de Bagdad.
Cuando apenas tenía cuatro años, el niño Qamar imitaba a su padre que era fotoperiodista. Comenzó tomando fotos del río Tigris, al que llama Dijla y que fluye desde las montañas de Anatolia a través de Irak, de los pájaros, de las casas antiguas, y de aquellos lugares históricos que fueron cuna de una noble civilización. Sólo había algo que su padre le prohibía, tomar fotografías de los acontecimientos violentos que se producían en la ciudad. Qamar tomaba fotos de cosas sencillas, pero un día se las arregló para atravesar el personal de seguridad del alcalde de Bagdad y le hizo una foto. Sin embargo, el incidente provocó que el funcionario le obsequiara con una cámara digital.
Con la cámara digital, Qamar Hashim capturó fotografías maravillosas, impropias de su edad. Y cuando los periodistas le preguntan, Qamar responde con su voz dulce de niño: "Cuando veo algo que me gusta, trato de verlo a través de mi lente y hago clic. En cuanto a mi altura, no me corto ni es problema. Mi único problema es cuando la cámara se queda sin batería." "¿Por qué crees que la fotografía es importante?", le preguntó un periodista, y Qamar respondió: "Porque con ella se detiene el tiempo y se documenta la vida. Podemos mostrar lugares, pueblos, vida."
A Qamar le gusta fotografiar su ciudad y la vida de la gente. "Quiero mostrar que Irak es precioso y los iraquíes son personas amables." De todas las fotografías que ha tomado, quizá sus favoritas son un vendedor de libros que duerme y una abeja sobre una rosa. "Tuve que correr mucho detrás de la abeja para capturar la imagen", dijo.
domingo, 1 de enero de 2012
La discapacidad los convierte en una pareja excepcional
La discapacidad los convierte en una pareja excepcional
En septiembre pasado, este par de jovencitos asistieron al certamen que reúne a los mejores bailarines del orbe en San Petersburgo, Rusia; trajeron un segundo lugar para México
Ricardo tenía 8 años cuando comenzó a entrenar danza en silla de ruedas. Lo hizo porque tenía el firme propósito de ser el chambelán de su hermana Jessica en sus 15 años.
Entrenó durante más de un año para ser el primero en entrar a la pista y bailar con su hermana —él en silla de ruedas, ella de pie con su vestido crema y ampón—. La coreografía no fue improvisada, Sonia Mendoza, entrenadora estatal de danza deportiva, los capacitó para ese día. Ella conocía a Ricardo desde que a los cinco años su madre comenzara a llevarlo al Centro Paralímpico Mexicano, a jugar basquetbol, a dos horas de distancia.
Después, Ricardo comenzó a incorporarse de manera formal al baile en silla de ruedas en el Centro Paralímpico, sede de la Federación de Deportes en Silla de Ruedas. Ahí conoció a Stephani, una niña de siete años y sin discapacidad que estudiaba para ser bailarina. Ella comenzó a interesarse por el baile con niños en silla de ruedas. Desde entonces comenzaron a ser pareja de baile.
LOGRO. Ricardo Bautista y Stephani Michelle han dado trofeos internacionales a México como pareja de danza deportiva (Foto: ROBERTO ARMOCIDA )
Hoy Stephani y Ricardo tienen 14 y 15 años, respectivamente, y desde 2009 se han colocado en el mapa mundial del baile en silla de ruedas al refrendar su liderazgo en los campeonatos internacionales en esa categoría en Holanda y en Rusia; además de las competencias nacionales y estatales, y las diversas Paralimpiadas en varios estados de México.
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Hoy ya son campeones estatales y nacionales en danza en silla de ruedas. Ricardo quiere ser bailarín profesional, Stephani también. ¿Cómo negar que estos son dos jóvenes mexicanos de excepción de los que poco se habla?
"Lo que nos distingue es que somos alegres, y eso les gusta a los jueces, quienes además califican técnica, ritmo, y conexión en las coreografías", dice Ricardo, un joven con gran capacidad expresiva, no sólo al bailar, sino a través del lenguaje.
Ricardo nació con las piernas flácidas e insensibles debido a una enfermedad llamada mielomeningocele, que es provocada por falta de ácido fólico durante el embarazo materno. Ha sido intervenido en diversas ocasiones en el Hospital Shriners para Niños, que también le ha facilitado la silla de ruedas que utiliza y otros apoyos. Actualmente estudia la secundaria abierta y vive en un pequeño cuarto de azotea junto a sus padres, dos hermanas, un cuñado y un bebé, su primo.
Fue a través de un reportaje firmado por Rebeca Jiménez en EL UNIVERSAL, que Ricardo obtuvo la silla de ruedas con la que baila. Adriana Reguenga, actriz e imitadora de Tatiana, fue quien donó esta silla. Fue Adriana quien lo llevó también, por primera vez, a conocer el mar.
En 2009, Ricardo, con 12 años, y Stefani, con 11, ganaron el primer lugar en la categoría "Latin" y el sexto en baile estándar en la Copa Mundial de Danza Deportiva sobre Silla de Ruedas, en Holanda.
La mamá de Ricardo —que prefiere omitir su nombre— comenta que durante el primer viaje internacional de Ricardo, él no paraba de llorar al regresar a México. En ese momento dijo que Holanda estaba muy lejos, que había extrañado mucho a su familia durante su ausencia, y que había traído medallas. "De hecho, las traía colgadas al cuello y no se las quería quitar ni para dormir o bañarse", dice su madre.
En seguida, Ricardo comenta que recibir estos premios ha significado adquirir seguridad en sí mismo, pues en varias ocasiones ha sido discriminado por sus compañeros de escuela y en la calle.
"La gente suele decir, 'pobrecito niño' cuando me ven pasar" y yo digo y pregunto: ¿pobrecito de qué? Si yo soy como la gente de pie. Exactamente igual. Yo no soy un hombre limitado", asegura.
Para trasladarse a la Ciudad Deportiva, donde está el Centro Paraolímpico, Ricardo y su mamá requieren de dos horas de camino cada martes, jueves y sábado.
Para su madre, el último de sus hijos ha significado un motivo de orgullo, "porque ha demostrado ser un joven con fortaleza, que ha dado testimonio de que la discapacidad no es impedimento para lograr nuestros objetivos".
"Siento el deseo de hacer las cosas cada vez mejores y superar a los demás competidores", dice Ricardo, "y la perfección es un ideal que perseguimos y compartimos", agrega Stephani en entrevista con EL UNIVERSAL. "Me gusta mucho bailar con Ricardo", dice esta jovencita de gran belleza estética.
Su autoexigencia como competidores es elevada, entrenan cuatro días a la semana, y van cumpliendo con sus metas con un universo propio de reglas y rutinas de baile, para así competir con jóvenes de potencias mundiales en danza sobre silla de ruedas como lo son Polonia, Rusia, Ucrania y Holanda.
El pasado 3 y 4 de septiembre del presente año, estos jóvenes asistieron al certamen que reúne a los mejores bailarines del orbe en San Petersburgo, Rusia. Trajeron un segundo lugar para México al ritmo de samba, chachachá, rumba, paso doble, low foxtrot, vals inglés, quick step, y tango. Ellos bailan todos estos estilos, y ganaron en Rusia con el estilo Standart, que incluye paso doble, low foxtrot, vals inglés, y quick step.
Esta fue la primera vez que una pareja de niños representó a México en el campeonato mundial de danza sobre silla de ruedas.
Para Ricardo, sus entrenadores Antonio Medina y Alfredo Espinoza son un ejemplo: Antonio está en silla de ruedas y baila, y Alfredo, también con discapacidad es presidente de la Asociación de Silla de Ruedas.
En el pasado el padre de Ricardo no lo apoyaba en el proyecto de baile en silla de ruedas; mas con el paso del tiempo y el éxito de su hijo, ahora él lo traslada en su taxi hacia el aeropuerto cuando tiene competencias internacionales y lo lleva a sus consultas médicas.
Para Claudia Bernal, mamá de Stephani, ha sido muy importante que su hija se integre a otras comunidades, y no discrimine a quienes tienen discapacidad. Define a su hija como una joven sumamente sensible.
A su vez, Mari Carmen Legaspi, entrenadora de ambos jóvenes y fundadora de Danzalud, define la danza deportiva en silla de ruedas como una adaptación de diferentes bailes de salón (Latinos y Standard) al movimiento en silla de ruedas.
"Es una forma terapéutica que utiliza el movimiento y la danza para la rehabilitación de personas con limitaciones y discapacidades físicas, en un proceso que promueve la integración física, síquica y afectiva de un individuo", comenta la entrenadora.
La danza y su valor terapéutico
Mari Carmen Legaspi es miembro profesional de la American Dance Therapy Asociation Inc. Estudió la carrera técnica en Danza Terapéutica y en Diseño Coreográfico con Orientación en Danza Contemporánea en el Centro Universitario de la Danza del Estado de México de 1989 a 1992. En el 2000 obtuvo la maestría de Arte en Danza Movimiento Terapia en el Laban Centre, City University de Londres, Inglaterra. Es clasificadora e instructora de danza dfeportiva sobre silla de ruedas.
Legaspi ha trabajado con la rehabilitación a través del arte y el movimiento, desde un lugar que ella describe como un mundo de posibilidades donde decididamente los alumnos mantienen la esperanza y el esfuerzo por vencer la discapacidad.
"En México la danza deportiva en silla de ruedas está reconocida por el Comité Internacional Paralímpico; pero no está en el calendario paralímpico o juegos paralímpos de invierno o de verano en el mundo, lo cual redunda en que no es un deporte que reciba el apoyo que requeriría en México", alerta Legaspi, ante lo que define como una contradicción.
Por último admite que le preocupa que Ricardo descuide sus estudios por la dificultad que tiene para trasladarse a la escuela. "Él tiene 15 años y está en sexto de primaria, y no quisiera que por el baile falte a la escuela", afirma.
Ricardo también presentó hidrocefalia al nacer, que es la acumulación excesiva de líquido cefalorraquídeo (LCR) en el cerebro. La acumulación excesiva de LCR ocasiona una presión potencialmente perjudicial en los tejidos del cerebro.
"La danza ha sido fundamental para que este joven que tiene una válvula que le drena el cerebro, tenga también una rehabilitación neurológica a través de las rutinas y las secuencias que tiene que memorizar, y que contribuyen a que esta válvula no se inflame.
"Cada vez que Ricardo logra una rutina de baile él se siente hábil, capaz, y lo vive con un gran sentimiento de logro y éxito personal, aspecto que no ha ocurrido con el aprendizaje en la escuela donde le es difícil aprender ritmo que sus demás compañeros", concluye la especialista, quien los entrena a la par que Sonia Mendoza para que en marzo del próximo año Stefani y Ricardo participen en el Certamen Internacional de Baile en Silla de Ruedas en Holanda.
"¡Queremos y vamos a traer el primer lugar para nuestro país. Queremos cambiar la mala imagen de nuestro país en el extranjero y lo haremos a través del baile!", aseguran los jóvenes a la par.
Melissa Muñoz
@P_melyarte
0424-1726441
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