Aveces es difícil aceptar la realidad cuando somos derrotados, sin embargo tal como lo asumió nuestro candidato Capriles. De esa misma manera nos toca aceptar que aún no somos mayoría; pero que todavia #HayUnCamino q recorrer junto a Capriles por 6 años más... para lograr no sólo una micro mayoría sino una Mayoría Absoluta. Al revisar centro por centro los votos te das cuenta por lo q vez en tu zona q gano la opción q sabes tiene dominio popular en tal o cual región y aunq las ecuestas daban cierta tendencia, sabiamos que la competencia estaba renida. No dudo que le hayan pagado un bono a la gente para que fuera a botar, muchos Venezolanos que en otras ocasiones se abstuvieron de asistir a las elecciones en esta oportunidad ejercieron su derecho al boto, algunos por conviccion, otros por un "BONO" y sin embargo, GANO VENEZUELA, con el recor de asistencia mas alto en los ultimos anos. Asi que, sin bajar la cabeza y mirando hacea adelante pues tenemos que ganar la confianza de ese vecino que hoy aún no cree que existe en un camino diferente que tambien lo incluye y debemos invitarlo a q nos acompañe para la próxima vez.
Teatro, Danza, Fotografía, Moda, Eventos y más...
lunes, 8 de octubre de 2012
lunes, 18 de junio de 2012
LA PRECURSORA, UNA HISTORIA DE AMOR EN TIEMPOS DE INDEPENDENCIA
De puño y
letra de Eduardo Gadea Pérez y Manuel Villalba nos llega un tributo a la mujer
independentista de Venezuela
Caracas,
Venezuela, Junio 2012 – A partir del 18 de Junio comienza en diferentes
locaciones de nuestro país el rodaje oficial de la primera serie para
televisión realizada en alta definición (HD). “La Precursora” es el
nombre de la idea original de nuestro querido y respetado Eduardo Gadea Pérez y
que cuenta con la adaptación y producción ejecutiva de Manuel Villalba.
“La Precursora” es el resultado de un
arduo trabajo de investigación y desarrollo que inicio hace un poco más de 10
años y que hoy se materializa en 26 episodios para televisión en formato HD. Es
un proyecto ambicioso que se concibe dentro de los más altos estándares de
calidad y que logró reunir a un equipo técnico y artístico de primera línea,
quienes se sumaron a esta idea debido a su interesante y original propuesta.
La
historia comienza en el año 1799 con el martirio del prócer José María España,
pasando por el 19 de abril de 1810, hasta llegar a la declaración de la
Independencia de Venezuela el 05 de julio de 1811.
En este
tiempo conoceremos a unos interesantes personajes entre los que resaltan María
Teresa (Laura Chimaras) una joven de apenas 18 años que rinde homenaje
a tantas heroínas anónimas que incluso al precio de sus vidas, contribuyeron de
manera decisiva a la independencia de nuestra patria; su prometido, Luis Enrique (Alexander Leterni), quien es enviado a España por
sus padres para que continúe sus estudios militares y siguiese así el ejemplo
de su progenitor, el general del ejército español en Venezuela y autoridad
inmediata al Capitán General de la Provincia Juan Pablo Urdaneta
(Manuel Villalba); su abuelo paterno, Don Fernando “Marques del Valle”
(Eduardo Gadea Pérez) quien es el responsable de sembrar en su nieta las más
bellas ideas de justicia y libertad, bebidas de los
filósofos europeos del siglo XVIII; Doña María Begoña (Francis Rueda)
española, de rancia aristocracia que se ve obligada a vivir por razones ajenas
a su voluntad, en la casa del Marques a quien detesta con profunda convicción; Mariana “Mamamama” (Carmen Francia) negra liberta y nana de María Teresa,
su segunda madre y en algunos casos hasta su cómplice ; Fray Avelino, (Vito
Lonardo), monje capuchino, hermano del general y quien en muchas ocasiones
servirá como mediador en las no escasas conversaciones políticas, sociales y
teológicas que se darán entre estos familiares pero opuestos personajes.
El resto del
elenco lo forman figuras de la talla de Karina Velásquez, José Romero, Marcos
Moreno, Walter Gamberini, Elio Pietrini, Félix Landaeta, acompañados de las
revelaciones juveniles, Carla Gardié, Leonardo Pinto, Andreina Castro, Mauro
Boccia, Mariana Alviarez y Maryelis Rivas; las interpretaciones infantiles
vienen de la mano de Lili Taravella y Jonathan Carrizales
y en las participaciones especiales nos conseguimos con el valioso talento de
Mimi Lazo, Antonio Cuevas, Elisa Stella y Armando Gota, entre otros.
Nota enviada por:
Leonardo Pinto Emperador
Actor / Relaciones Publicas
"LA
PRECURSORA"
+58 416 4170735
leopinto03@gmail.com
Twitter: @leopintoe - Facebook:
Leonardo Pinto - Grupo en Facebook: Alto Talento
miércoles, 2 de mayo de 2012
Murió la actriz Lourdes Valera
"Hoy somos menos! Murió mi querida y admirada Lourdes Valera!", así lo comunicó vía Twitter el director del Grupo Actoral 80, teatro Héctor Manrique.
Valera se había recuperado parcialmente del cáncer que le diagnosticaron en 2008 y en una entrevista concedida a Estampas en el año 2009 compartió su experiencia y contó cómo la enfermedad, en ese momento, le cambió la vida.
"Estaba haciendo Confesiones de mujeres de 30 en el teatro e iba a hacerme una liposucción, por insistencia de Crisol (Carabal) y Elaiza (Gil), que decían que podía sacarme un poquito de cintura para la nueva novela. (...) Cuando me hicieron una tomografía, el médico me dijo: 'Tengo que hablar contigo. Tienes un tumor en el pulmón'. Él no quería decir que era maligno, pero su cara lo reflejaba. Recuerdo que era miércoles y tenía que hacerme una punción para confirmar. Yo le pedí unos días'".
Valera fue uno de los pilares en la televisión, el cine y el teatro venezolano, teniendo una dilatada carrera en Radio Caracas Televisión (RCTV) y Venevisión, así como un gran número de películas y obras de teatro en el país.
Su esposo, el cineasta Luis Alberto Lamata comentó que Valera, de 46 años de edad, padecía un cáncer terminal aunque se mantuvo activa hasta último momento: "En la mañana de ayer desayunamos tranquilamente y hasta bromeamos. Lo que más agradezco es que no pasó por una larga agonía. Murió tranquila".
Valera fue uno de los pilares en la televisión, el cine y el teatro venezolano, teniendo una dilatada carrera en Radio Caracas Televisión (RCTV) y Venevisión, así como un gran número de películas y obras de teatro en el país.
Su esposo, el cineasta Luis Alberto Lamata comentó que Valera, de 46 años de edad, padecía un cáncer terminal aunque se mantuvo activa hasta último momento: "En la mañana de ayer desayunamos tranquilamente y hasta bromeamos. Lo que más agradezco es que no pasó por una larga agonía. Murió tranquila".
Los actos velatorios serán este jueves a partir de las 3:30 p.m. en la capilla 6 del Cementerio del Este, según informó la que fuera su casa durante muchos años, RCTV.
La actriz comenzó su carrera artística en televisión a los 16 años de edad en el programa de Carlos Villagrán (Kico, de El Chavo) titulado El Niño de papel, por Radio Caracas. Interpretó a Cerebrito, en Cristal de Delia Fiallo y fue La Chata de Ciudad Bendita, de Leonardo Padrón.
miércoles, 25 de abril de 2012
Tránsito de Venus entre el Sol y la Tierra podrá avistarse la primera semana de junio (VIDEO)
En poco más de un mes ocurrirá un raro evento astronómico, el
tránsito de Venus entre el Sol y la Tierra, que ha sido sumamente útil
en el pasado y se repetirá solo hasta el año 2117.
El 6 de junio próximo tendrá lugar uno de los acontecimientos más inusuales del calendario astronómico, uno que solamente sucede 4 veces cada 243 años.
Se trata del tránsito de Venus entre la Tierra y el Sol, uno de los sucesos más importantes en la observación del cosmos que desde edades pretéritas ha servido para calcular la distancia existente entre nuestro planeta y el Sol, ya que Venus provee de un tercer punto de referencia que también ha permitido conocer la masa de nuestra estrella y la de otros planetas del sistema.
A simple vista se podrá observar a Venus pasando frente al Sol, un raro evento que ocurrió ya en 2004 pero se repetirá solo hasta 2117. Así que incluso los astrofílicos amateurs no querrán perderse tan irrepetible avistamiento. Este es un video del último tánsito observado:
El 6 de junio próximo tendrá lugar uno de los acontecimientos más inusuales del calendario astronómico, uno que solamente sucede 4 veces cada 243 años.
Se trata del tránsito de Venus entre la Tierra y el Sol, uno de los sucesos más importantes en la observación del cosmos que desde edades pretéritas ha servido para calcular la distancia existente entre nuestro planeta y el Sol, ya que Venus provee de un tercer punto de referencia que también ha permitido conocer la masa de nuestra estrella y la de otros planetas del sistema.
A simple vista se podrá observar a Venus pasando frente al Sol, un raro evento que ocurrió ya en 2004 pero se repetirá solo hasta 2117. Así que incluso los astrofílicos amateurs no querrán perderse tan irrepetible avistamiento. Este es un video del último tánsito observado:
La fotógrafa sin manos, un buen ejemplo para reflexionar
Su pasión por la fotografía y su deseo de vencer las adversidades hizo que a pesar de no tener manos, se convirtiera en una profesional de la imagen.
Esta mujer de 44 años de edad, perdió sus dos manos en un terrible accidente hace 20 años.
Pero, a diferencia de muchos que se tiran al olvido, ella no renunció a
su trabajo y todavía dirige su propio estudio de fotografía sin ayuda
de nadie. Este es uno de esos casos que nos demuestra que no hay que
darse por vencidos.
viernes, 20 de abril de 2012
El Teatro Teresa Carreño (TTC), celebra su aniversario número 29
El Teatro Teresa Carreño (TTC), celebra este jueves su aniversario
número 29 con actividades gratuitas o a precios solidarios para el
disfrute de todos los caraqueños.
Para el TTC no es necesario estar de cumpleaños para brindar una programación especial, pues durante todo el año la danza, ópera, poesía y música se han presentado como espectáculos abiertos, sin exclusión, para toda la población.
Estas últimas semanas de abril la Orquesta Filarmónica de la Compañía Nacional de Música ofrecerá el concierto Requiem de Abril, homenaje a todos los venezolanos caídos durante los sucesos de abril de 2002. La pieza fue compuesta por la venezolana Yadira Albornoz.
En el concierto también serán interpretados Interludio para Música Electrónica, de Claudio Triputti, de orígen argentino, y actual profesor de Música en la Universidad de Los Andes; y El Árbol de la Vida del músico criollo David Carpio.
La cita musical será este domingo 22, a las 11:00 de la mañana, en la Sala Ríos Reyna.
Las agrupaciones de ballet Teresa Carreño y Nuevo Mundo cerrarán abril con un paseo por la venezolanidad con la pieza Oro, Mar y Sangre, coreografía del venezolano Brixio Bell. Las presentaciones serán el jueves 26 y viernes 27, a las 7:30 de la noche y el sábado 28 y domingo 29 a las 5:00 de la tarde.
Las entradas, para ambos espectáculos, tienen un costo de 40 bolívares en patio y 30 bolívares en balcón.
En mayo repetirán música y danza en la Sala Ríos Reyna del TTC. La Ópera Tosca, dirigida por Carlos Riazuelo, compositor carabobeño, regresará a la escena con las interpretaciones de los músicos Sara Catarine, Robert Girón y Gaspar Colón Moleiro.
La gala musical será el viernes 11 de mayo, a las 7:30 de la noche y el domingo 13, a las 5:00 de la tarde. Las entradas oscilan entre los 80 y 250 bolívares para público general, y para las personas de la tercera edad costarán entre 40 y 125 bolívares.
El 26 de mayo se cumplen 10 años desde el fallecimiento del bailarín venezolano Vicente Nebrada y para conmemorar su trayectoria artística, integrantes del Ballet Teresa Carreño interpretarán sus coreografías con un montaje llamado Celebrando a Nebrada. El estreno se realizará el sábado 26 y domingo 27 de mayo a las 5:00 de la tarde y se extenderá desde el jueves 31 de mayo hasta el sábado 2 de junio en horarios de 7:30 de la noche, jueves y viernes, y 5:00 de la tarde el sábado y domingo.
Celebrando a Nebrada tiene un valor de 40 bolívares en patio y 30 bolívares en balcón.
Las entradas para estos espectáculos están a la venta en las taquillas del TTC de martes a sábados de 9:00 de la mañana a 8:00 de la noche.
Para el resto del año
En junio el TTC rendirá culto a la música venezolana y latinoamericana con el Festival Nacional de Música: Venezuela, su identidad y tradiciones y el Festival de Música Latinoamericana y Expresiones del Caribe. La Compañía Nacional de Música estará a cargo de ambas producciones que se realizarán en la Sala Ríos Reyna.
La novena edición del Festival de Poesía se celebrará en julio con el apoyo de la Casa de las Letras Andrés Bello y la Fundación TTC. Poetas venezolanos y foráneos tomarán con sus versos los espacios libres y las salas principales del teatro para congregar a escritores de todo el país.
El Festival Mundial de Teatro y el Festival Internacional de Magia y Circo se desarrollarán en agosto y al llegar octubre, Don Quijote se subirá a las tablas del teatro con una versión en movimiento, a cargo del Ballet Teresa Carreño.
En la época decembrina, el TTC presentará, como ya es costumbre, su clásico Cascanueces para cerrar el año.
Sobre los inicios
La batuta de José Antonio Abreu inauguró el TTC con un concierto de la Orquesta Sinfónica de Venezuela el 19 de abril de 1983 en la Sala Ríos Reyna. En el acto se interpretaron el Himno Nacional, seguido por la Suite Margariteña, del compositor oriental Inocente Carreño y la 4ta Sinfonía de Tchaikovsky.
El proyecto de construcción comenzó en 1973, de la mano creadora de los arquitectos Tomás Lugo Marcano, Jesús Sandoval y Dietrich Kunckel. El complejo artístico también resguarda obras plásticas de los venezolanos Jesús Soto y Pedro Básalo,del polaco Harry Abend, del italiano Vincenzo Gemito y otros exponentes del arte mundial.
En sus primeros años, el teatro fue sede de presentaciones privadas que sólo podían ser disfrutadas por una parte de la población. Ahora las salas y espacios abiertos del TTC reciben a venezolanos, sin distingo social, como parte de las políticas del de Estado orientadas a democratizar el arte; ejemplo de esto es la reciente edición de la Feria Internacional del Libro de Venezuela,celebrada por segundo año consecutivo en el TTC, que recibió a miles de venezolanos
Para el TTC no es necesario estar de cumpleaños para brindar una programación especial, pues durante todo el año la danza, ópera, poesía y música se han presentado como espectáculos abiertos, sin exclusión, para toda la población.
Estas últimas semanas de abril la Orquesta Filarmónica de la Compañía Nacional de Música ofrecerá el concierto Requiem de Abril, homenaje a todos los venezolanos caídos durante los sucesos de abril de 2002. La pieza fue compuesta por la venezolana Yadira Albornoz.
En el concierto también serán interpretados Interludio para Música Electrónica, de Claudio Triputti, de orígen argentino, y actual profesor de Música en la Universidad de Los Andes; y El Árbol de la Vida del músico criollo David Carpio.
La cita musical será este domingo 22, a las 11:00 de la mañana, en la Sala Ríos Reyna.
Las agrupaciones de ballet Teresa Carreño y Nuevo Mundo cerrarán abril con un paseo por la venezolanidad con la pieza Oro, Mar y Sangre, coreografía del venezolano Brixio Bell. Las presentaciones serán el jueves 26 y viernes 27, a las 7:30 de la noche y el sábado 28 y domingo 29 a las 5:00 de la tarde.
Las entradas, para ambos espectáculos, tienen un costo de 40 bolívares en patio y 30 bolívares en balcón.
En mayo repetirán música y danza en la Sala Ríos Reyna del TTC. La Ópera Tosca, dirigida por Carlos Riazuelo, compositor carabobeño, regresará a la escena con las interpretaciones de los músicos Sara Catarine, Robert Girón y Gaspar Colón Moleiro.
La gala musical será el viernes 11 de mayo, a las 7:30 de la noche y el domingo 13, a las 5:00 de la tarde. Las entradas oscilan entre los 80 y 250 bolívares para público general, y para las personas de la tercera edad costarán entre 40 y 125 bolívares.
El 26 de mayo se cumplen 10 años desde el fallecimiento del bailarín venezolano Vicente Nebrada y para conmemorar su trayectoria artística, integrantes del Ballet Teresa Carreño interpretarán sus coreografías con un montaje llamado Celebrando a Nebrada. El estreno se realizará el sábado 26 y domingo 27 de mayo a las 5:00 de la tarde y se extenderá desde el jueves 31 de mayo hasta el sábado 2 de junio en horarios de 7:30 de la noche, jueves y viernes, y 5:00 de la tarde el sábado y domingo.
Celebrando a Nebrada tiene un valor de 40 bolívares en patio y 30 bolívares en balcón.
Las entradas para estos espectáculos están a la venta en las taquillas del TTC de martes a sábados de 9:00 de la mañana a 8:00 de la noche.
Para el resto del año
En junio el TTC rendirá culto a la música venezolana y latinoamericana con el Festival Nacional de Música: Venezuela, su identidad y tradiciones y el Festival de Música Latinoamericana y Expresiones del Caribe. La Compañía Nacional de Música estará a cargo de ambas producciones que se realizarán en la Sala Ríos Reyna.
La novena edición del Festival de Poesía se celebrará en julio con el apoyo de la Casa de las Letras Andrés Bello y la Fundación TTC. Poetas venezolanos y foráneos tomarán con sus versos los espacios libres y las salas principales del teatro para congregar a escritores de todo el país.
El Festival Mundial de Teatro y el Festival Internacional de Magia y Circo se desarrollarán en agosto y al llegar octubre, Don Quijote se subirá a las tablas del teatro con una versión en movimiento, a cargo del Ballet Teresa Carreño.
En la época decembrina, el TTC presentará, como ya es costumbre, su clásico Cascanueces para cerrar el año.
Sobre los inicios
La batuta de José Antonio Abreu inauguró el TTC con un concierto de la Orquesta Sinfónica de Venezuela el 19 de abril de 1983 en la Sala Ríos Reyna. En el acto se interpretaron el Himno Nacional, seguido por la Suite Margariteña, del compositor oriental Inocente Carreño y la 4ta Sinfonía de Tchaikovsky.
El proyecto de construcción comenzó en 1973, de la mano creadora de los arquitectos Tomás Lugo Marcano, Jesús Sandoval y Dietrich Kunckel. El complejo artístico también resguarda obras plásticas de los venezolanos Jesús Soto y Pedro Básalo,del polaco Harry Abend, del italiano Vincenzo Gemito y otros exponentes del arte mundial.
En sus primeros años, el teatro fue sede de presentaciones privadas que sólo podían ser disfrutadas por una parte de la población. Ahora las salas y espacios abiertos del TTC reciben a venezolanos, sin distingo social, como parte de las políticas del de Estado orientadas a democratizar el arte; ejemplo de esto es la reciente edición de la Feria Internacional del Libro de Venezuela,celebrada por segundo año consecutivo en el TTC, que recibió a miles de venezolanos
martes, 17 de abril de 2012
Hystryon presenta la Comedia “UN MAL DÍA”
Hystryon presenta la Comedia “UN MAL DÍA”
Complejo Cultural Cecilo Acosta, Sala “Emma Soler”, Los Teques, 21 de Abril
GRUPO TEATRAL HYSTRYON, luego de su temporada 2011 de “Alí, tu Canto no se ha Perdido”, presenta a todo el público Mirandino la Comedia de enredos UN MAL DÍA, escrita por HUGO DANIEL MARCOS, en versión y dirección general de CARLOS SALAS, y bajo la dirección artística de MASIEL SANABRIA en el Complejo Cultural Cecilio Acosta, Sala “Emma Soler” de la ciudad de Los Teques. Única función del mes, Sábado 21 de abril de 2012 a las 6:00:00pm, y cuya entrada, a pesar de no poseer valor nominativo, sugiere una colaboración de 40,00 Bsf.
El trabajo de Hugo Daniel Marcos se desenvuelve en la casa de Juan, un director de cine quien pretende pasar un día a solas con su novia, lo que cual no es posible, ya que por estar preparando una película, en la cual “Pepito” (un amigo del director) quiere obtener un papel y para conseguirlo llega a la casa del director vestido de cura. Además el productor de la película es el futuro suegro del director quien aparece sorpresivamente para tomarle una “pruebita” a una actriz, pero todo se le complica cuando llegan también su hija y su esposa, y en un abrir y cerrar de ojos la casa se va llenando de gente que confunden a “Pepito” con un cura verdadero, y los enredos y las mentiras van acrecentándose, hasta convertirse en un torbellino de disparatadas situaciones, que harán vivir al espectador un momento agradable y lleno de humor.
El elenco está conformado por Carlos Salas, Masiel Sanabria, Wilmer Espinoza, Beatriz Cáceres, Francy “Mery” Monzon, Rosaliz “Roy” Torres, Masielita Barrientos, Kelvin Benitez, Steven Tirado, Jeskar Fuentes, Luis Daniel Marrero y Melissa Muñoz. Asistencia técnica Luigi “Gino” Shiavone, Samuel Barreto y Pedro Blanco.
Contacto: Grupo Teatral Hystryon, 0412-3905253, 0414-4957832 salascarlos27@hotmail.com
Redacción: Mely Arte, C.A., 0424-1726441 @MelyArteCA, p.melyarte@gmail.com
miércoles, 11 de abril de 2012
Estrenan ‘Primero la Moral’ en las Noches de Café Teatro de La Guayaba Verde
Estrenan 'Primero la Moral' en las Noches de Café Teatro de La Guayaba Verde
Hoy miércoles 11 de abril
Continúan las noches de Café Teatro en el Restaurante La Guayaba Verde. En esta ocasión con la obra Primero la Moral, de José Miguel Nuñez, dirigida por Consuelo Trum. Esta comedia, escrita en 1990 por el escritor y dramaturgo venezolano, se burla de la hipocresía en nuestra sociedad y narra la historia de dos mujeres que se reúnen todas las tardes a conversar y discernir sobre lo que es moral y lo que no. Al final ambos personajes se descubren frente al público como lo que realmente son.
Primero la Moral estará a cargo del Grupo Teatral Repico, los personajes serán interpretados por Karolains Rodríguez y Miling Cabello y se estará presentando todos los miércoles de abril en los espacios de La Guayaba Verde a partir de las 8:30 pm.
Ven y disfruta una noche de teatro mientras saboreas la mejor comida creativa venezolana de la mano del chef Eduardo Castañeda, en el lugar más ameno de Caracas.
Cover: 40 Bs. Incluye una cerveza o una copa de vino.
La Guayaba Verde
Av. Rómulo Gallegos, Edif. Pascal, Local 2, PB. Santa Eduvigis
(212) 285.92.45 / 0416.606.92.23
Prensa: Esther Marcano Producciones
Melissa Muñoz
@P_melyarte
0424-1726441
Hoy miércoles 11 de abril
Continúan las noches de Café Teatro en el Restaurante La Guayaba Verde. En esta ocasión con la obra Primero la Moral, de José Miguel Nuñez, dirigida por Consuelo Trum. Esta comedia, escrita en 1990 por el escritor y dramaturgo venezolano, se burla de la hipocresía en nuestra sociedad y narra la historia de dos mujeres que se reúnen todas las tardes a conversar y discernir sobre lo que es moral y lo que no. Al final ambos personajes se descubren frente al público como lo que realmente son.
Primero la Moral estará a cargo del Grupo Teatral Repico, los personajes serán interpretados por Karolains Rodríguez y Miling Cabello y se estará presentando todos los miércoles de abril en los espacios de La Guayaba Verde a partir de las 8:30 pm.
Ven y disfruta una noche de teatro mientras saboreas la mejor comida creativa venezolana de la mano del chef Eduardo Castañeda, en el lugar más ameno de Caracas.
Cover: 40 Bs. Incluye una cerveza o una copa de vino.
La Guayaba Verde
Av. Rómulo Gallegos, Edif. Pascal, Local 2, PB. Santa Eduvigis
(212) 285.92.45 / 0416.606.92.23
Prensa: Esther Marcano Producciones
Melissa Muñoz
@P_melyarte
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Luis Lizardo presentará su libro ‘Ávila’ en la Sala Mendoza (Caracas-Venezuela)
La Sala Mendoza y Carmen Araujo Arte invitan a la presentacion de Ávila, un proyecto fotográfico y editorial de Luis Lizardo que indaga y reflexiona, a través de la figura mítica de la montaña, en torno a la presencia lumínica pero también iluminada que posee el paisaje en la tradición artística venezolana. El libro tiene su origen en una serie de polaroids realizadas por Lizardo, en las que logra materializar y hacer visible la consistencia esencialmente imaginaria e inaccesible, pero también simbólicamente fundadora que posee el Ávila para los caraqueños: una imagen, una presencia, una idea, una representación, un sueño, una espera.
El libro abre con un prólogo de Luis Enrique Pérez Oramas, en el cual el autor reflexiona sobre la representación de nuestra montaña más emblemática dentro de la historia de nuestra tradición paisajística. Continúa un ensayo de Sandra Pinardi en el cual se presenta al Ávila, a su paisaje como un motivo de elaboración y exploración de la mirada que no sólo permite dar cuenta de las particularidades de su territorialidad y de la distinción cromática de su entorno, sino especialmente de su vocación idealizante, de su capacidad para atender a los contenidos emotivos, imaginarios y expresivos que rodean lo que se hace visible, lo que se representa.
Ávila, de Luis Lizardo, constituye una pieza clave para la comprensión y estudio del paisaje en el arte venezolano contemporáneo, pues aborda el tema del paisaje y la presencia mítica del emblemático cerro desde sus momentos abstractos e inconmensurables articulado con la pura representación.
La presentación será el domingo 15 de abril a las 11:30 de la mañana en la sede de la Sala Mendoza: Edif. Eugenio Mendoza Goiticoa, PB, Universidad Metropolitana, Terrazas del Ávila.
Sala Mendoza
Universidad Metropolitana de Caracas, Edificio Eugenio Mendoza Goiticoa, PB. Caracas, Venezuela
Tel: (58)(212) 243.5586 / 242.7560 / 242.7833
www.salamendoza.org
Prensa: Militza Zúpan
Nueva Edición del Cambalache de libros realizarán en la Plaza Los Palos Grandes
Nueva Edición del Cambalache de libros realizarán en la Plaza Los Palos Grandes
Organizado por Cultura Chacao y ReLectura
Una nueva edición del Cambalache de libros llevarán a cabo Cultura Chacao y ReLectura este domingo 15 de abril, entre las 3:00 y las 6:00 de la tarde, en la Plaza Los Palos Grandes, donde los presentes tendrán la oportunidad de intercambiar aquellos libros que ya no deseen tener, por otros que sí le interesen.
En un grato ambiente de trueque y solidaridad, los participantes obtendrán un cupón por cada libro que lleven para canjear (hasta un máximo de 10 libros), que servirá para intercambiarlo por otro que podrá seleccionar en la zona dispuesta para el canje. Igualmente, las personas que posean cupones de cambalaches pasados, podrán asistir para utilizarlos en esta ocasión.
El público podrá participar en esta iniciativa, el domingo 15 de abril, entre las 3:00 p.m. y las 6:00 p.m., en la Plaza Los Palos Grandes, ubicada en la Tercera Avenida de Los Palos Grandes, entre 2da. y 3era.Transversal. La entrada es libre.
Mayor información puede ser solicitada por la página web: www.culturachacao.org o a través del twitter: @culturachacao
Prensa: Zoraida Depablos
Melissa Muñoz
@P_melyarte
0424-1726441
Organizado por Cultura Chacao y ReLectura
Una nueva edición del Cambalache de libros llevarán a cabo Cultura Chacao y ReLectura este domingo 15 de abril, entre las 3:00 y las 6:00 de la tarde, en la Plaza Los Palos Grandes, donde los presentes tendrán la oportunidad de intercambiar aquellos libros que ya no deseen tener, por otros que sí le interesen.
En un grato ambiente de trueque y solidaridad, los participantes obtendrán un cupón por cada libro que lleven para canjear (hasta un máximo de 10 libros), que servirá para intercambiarlo por otro que podrá seleccionar en la zona dispuesta para el canje. Igualmente, las personas que posean cupones de cambalaches pasados, podrán asistir para utilizarlos en esta ocasión.
El público podrá participar en esta iniciativa, el domingo 15 de abril, entre las 3:00 p.m. y las 6:00 p.m., en la Plaza Los Palos Grandes, ubicada en la Tercera Avenida de Los Palos Grandes, entre 2da. y 3era.Transversal. La entrada es libre.
Mayor información puede ser solicitada por la página web: www.culturachacao.org o a través del twitter: @culturachacao
Prensa: Zoraida Depablos
Melissa Muñoz
@P_melyarte
0424-1726441
Susana Suniaga y Francisco Martín exponen 'Grandes Formatos' en la Sala RG del Celarg
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El próximo jueves 12 de abril, a las 7:00 p.m., en la Sala RG de la Casa de Rómulo Gallegos, será inaugurada la exposición Grandes Formatos donde se reúnen trabajos de los artistas plásticos Susana Suniaga y Francisco Martín.
Múltiples cuerpos del carnaval
Susana Suniaga aborda los múltiples cuerpos del carnaval acompañada por un desafío y una interrogante, cómo es posible ¿Enlazar la experiencia subjetiva con los imaginarios sociales?

En este nuevo trabajo, Susana Suniaga retoma la pintura como espacio plástico para el juego y la simulación. Esta idea y propuesta, a veces no completamente consciente en los artistas, de ejercitar y construir imágenes dentro de la gran estrategia lúdica del juego, es uno de los elementos más trascendentes y valiosos dentro de una sociedad, es decir, de una comunidad de seres humanos. Dentro de los juegos privados o públicos está el de ponerse máscaras, el de adoptar otro rostro, jugar con las otredades, reales o imaginarias, que nos rodean y atraviesan en toda nuestra experiencia sensible y humana.
Desde su perspectiva, el cuerpo grotesco del carnaval, de lo obsceno y de aquello que al mismo tiempo nos puede producir el asombro, el terror y la risa liberadora del inconsciente colectivo. El juego multiplicado y heterogéneo del enmascarado y del disfraz se afianza en una fuerte voluntad de gigantismo, de cambio de escala, de aspiración por lo monumental, por ocupar y esparcir el cuerpo cromático del carnaval por todo el espacio. Una fiesta y un pequeño rito interior que se abre a los sentidos de un nuevo público, para volverse una especie de ceremonia de contacto, un compartir el mundo de visiones internas que se vuelven teatralidad, escena múltiple y heterodoxa, carnavalesca.
Horizontes
Por su parte Francisco Martín presentará sus Horizontes: "El horizonte fija un límite, pero significa a la vez una apertura; el horizonte es sobre todo un límite o referente visual, una frontera no sólo espacial sino temporal; abre una dimensión que posibilita el proyecto, y es así entendido como conjunto de posibilidades".

El dibujo generalmente se precisa como obra de pequeño formato. Contradictoriamente en esta exhibición de grandes formatos, los dibujos de Francisco Martín alcanzan la dimensión del horizonte siempre distante, donde toma forma la noción de paisaje. Pero esta amplitud no es sólo relativa a la idea de tamaño o escala, sino a la voluntad, siempre latente en su trabajo, de asumir la condición de proyecto; de trazar el camino que se dirige a un destino por descubrir y que es recurrentemente explorado. El primer trazo sobre el papel ya es un límite, pero también una posibilidad, es el esbozo de un proyecto. La línea sustenta el andamiaje de un proyecto, es a la vez instrumento y materia formativa de la obra; la línea explora, abre horizontes en el papel en blanco, pero guiada por una idea, por la voluntad de una mano que le da sentido
Inauguración: jueves 12 de abril / 7:00 p.m
Sala RG de la Casa de Rómulo Gallegos
Fundación Celarg
Av. Luis Roche, con tercera transversal. Altamira, Caracas
Teléfonos: (58- 0212) 285.27.21 Fax: 285.54.97 / 286.78.59
www.celarg.gob.ve
martes, 27 de marzo de 2012
Dia Internacional del Teatro
El 27 de Marzo de 1961 fue la primera fecha que el Instituto Internacional de Teatro (Viena-Australia) celebro el dia mundial del teatro y desde ese entonces es celebrada con encuentros teatrales tanto internacionales como nacionales.
Cada año, una figura sobresaliente en el teatro o una persona excepcional en corazón y espíritu de otro campo, es invitada a compartir sus reflexiones sobre el teatro y la armonía internacional. Lo que se conoce como el Mensaje Internacional se traduce en más de 20 idiomas, leído por decenas de miles de espectadores antes de las presentaciones en teatros de todo el mundo e impreso en cientos de diarios. En 1962 el dramaturgo francés Jean Cocteau fue quien escribió el primer mensaje de circulación mundial.
Feliz Dia a todos mis colegas!
Atte. Melissa Munoz
@MelyArteCA
Melissa Muñoz
@P_melyarte
0424-1726441
Cada año, una figura sobresaliente en el teatro o una persona excepcional en corazón y espíritu de otro campo, es invitada a compartir sus reflexiones sobre el teatro y la armonía internacional. Lo que se conoce como el Mensaje Internacional se traduce en más de 20 idiomas, leído por decenas de miles de espectadores antes de las presentaciones en teatros de todo el mundo e impreso en cientos de diarios. En 1962 el dramaturgo francés Jean Cocteau fue quien escribió el primer mensaje de circulación mundial.
Feliz Dia a todos mis colegas!
Atte. Melissa Munoz
@MelyArteCA
Melissa Muñoz
@P_melyarte
0424-1726441
lunes, 26 de marzo de 2012
Caracas, ciudad con distintas facetas. Cada esquina y lugar es un buen motivo para mirarla, contemplarla y captar en imágenes su majestuosidad. Sus espacios y tradiciones son motivo para hacer de ella una reconstrucción visual mediante el arte fotográfico.
Disponerse para participar en nuevas vivencias fotográficas en Semana Santa, es la oportunidad que ofrece la Escuela Foto Arte a propios y visitantes que tengan en planes disfrutar de Caracas, durante estos días. Con diferentes alternativas de formación que invitan a aprender y profundizar conocimientos fotográficos, esta institución de formación realizará diversos talleres dirigidos tanto a jóvenes interesados en iniciarse en este arte ocular como a fotógrafos profesionales y amateur.
Para Semana Santa, la programación de talleres de la Escuela Foto Arte está orientada a impulsar, desde la trayectoria de destacados profesionales de la lente, nuevas prácticas y aprendizajes a través de múltiples herramientas que permiten potenciar las capacidades técnicas y artísticas del hecho fotográfico.
Santa Caracas
Andrés Manner y Sara Maneiro, dos reconocidos testigos oculares venezolanos, sumarán voluntades para dirigir una experiencia visual, con la finalidad de recorrer las calles capitalinas y darle una mirada distinta a los aspectos que se pierden de vista en la cotidianidad de esta metrópolis agitada. El Taller de Fotografía Documental Santa Caracas, dirigido a fotógrafos profesionales y amateur, busca captar imágenes de los valores culturales y tradicionales en estas fechas. Esta oportunidad de formación combinará aspectos técnicos y teóricos del documentalismo y la expresión fotográfica.
Del 03 al 06 de abril, la dinámica de esta jornada estará enfocada a emprender expediciones por las calles de la ciudad y sus templos. En estas fechas también se realizará la revisión y la edición del material producido. Se pretende que al finalizar este curso los participantes obtengan un trabajo de calidad, coherente, que esté sustentado en un discurso iconográfico hilvanado.
Audio−foto−reportaje
Combinar las herramientas del reportaje fotográfico con la narración audiovisual como recurso para las multiplataformas de la web 2.0, es la posibilidad que plantea el fotógrafo venezolano Iván González en el taller Audio−foto−reportaje, que se realizará del 05 al 07 de abril.
Este programa está dirigido a fotógrafos amateur o profesionales, que deseen incursionar en el reportaje bajo la modalidad de narración audiovisual para internet. A partir de la idea de ver y escuchar para pensar, durante el curso, los participantes tendrán la oportunidad de desarrollar una historia con audio e imágenes, enmarcada en las tradiciones que distinguen a Caracas en Semana Santa. Por medio de un trabajo de campo y una charla introductoria, se pretende promover la producción de una audio−foto−galería con la aplicación de software especializados.
Píxeles creativos
Pensando en la formación de jóvenes talentos fotográficos, la Escuela Foto Arte presentará el Taller de fotografía digital vacacional Píxeles creativos. Este curso intensivo está dirigido a quienes tienen entre 11 y 15 años de edad, y estén motivados en aprender sobre este género visual. Del 2 al 6 de abril, con una cámara digital −no importa el modelo− el grupo de estudiantes podrá explorar los conocimientos básicos de la fotografía junto a Mayela Fabianni, fotógrafa consagrada, quien será la instructora de este curso. En sus clases se profundizará sobre el uso del hecho visual, tendencias y aplicaciones. Igualmente, los jóvenes tendrán la oportunidad de iniciarse en la edición digital.
Este programa tiene por objetivo incentivar el proceso creativo de los jóvenes. Asimismo, pretende potenciar el proceso mental como fundamento para desarrollar nuevos enfoques de las artes visuales. Por otra parte, impulsará la concepción y construcción de una idea, para luego expresarla mediante una producción de interés personal y colectivo. De igual manera, el taller se basará en la utilización de scrap−book con materiales reciclados para preparar la presentación de la producción fotográfica.
Una oportunidad para empezar
Orientadas por Luis Roberto Lipavsky, las personas interesadas en iniciarse en la fotografía digital podrán empezar su exploración formativa. Del 05 al 08 de abril, bajo la modalidad intensiva, con el curso de Fotografía Digital −en su nivel 1− los participantes comenzarán un recorrido de conocimientos por las técnicas y estética de la imagen. Además del sustento teórico de la fotografía, en este módulo se pretende enseñar a los participantes −a través de prácticas− el reconocimiento y la aplicación de las técnicas de captura, composición y creación de un discurso visual.
Estos talleres se desarrollarán en la sede de la Escuela Foto Arte, ubicada en la 9na. Transversal entre 7ma. Avenida de Altamira, Caracas. Para conocer de manera detallada la programación de la escuela, puede visitar el portal http://www.laescuelafotoarte.com. También, puede llamar al teléfono 02122633309, ó escribir al correo contacto.fotoarte@gmail.com.
Disponerse para participar en nuevas vivencias fotográficas en Semana Santa, es la oportunidad que ofrece la Escuela Foto Arte a propios y visitantes que tengan en planes disfrutar de Caracas, durante estos días. Con diferentes alternativas de formación que invitan a aprender y profundizar conocimientos fotográficos, esta institución de formación realizará diversos talleres dirigidos tanto a jóvenes interesados en iniciarse en este arte ocular como a fotógrafos profesionales y amateur.
Para Semana Santa, la programación de talleres de la Escuela Foto Arte está orientada a impulsar, desde la trayectoria de destacados profesionales de la lente, nuevas prácticas y aprendizajes a través de múltiples herramientas que permiten potenciar las capacidades técnicas y artísticas del hecho fotográfico.
Santa Caracas
Andrés Manner y Sara Maneiro, dos reconocidos testigos oculares venezolanos, sumarán voluntades para dirigir una experiencia visual, con la finalidad de recorrer las calles capitalinas y darle una mirada distinta a los aspectos que se pierden de vista en la cotidianidad de esta metrópolis agitada. El Taller de Fotografía Documental Santa Caracas, dirigido a fotógrafos profesionales y amateur, busca captar imágenes de los valores culturales y tradicionales en estas fechas. Esta oportunidad de formación combinará aspectos técnicos y teóricos del documentalismo y la expresión fotográfica.
Del 03 al 06 de abril, la dinámica de esta jornada estará enfocada a emprender expediciones por las calles de la ciudad y sus templos. En estas fechas también se realizará la revisión y la edición del material producido. Se pretende que al finalizar este curso los participantes obtengan un trabajo de calidad, coherente, que esté sustentado en un discurso iconográfico hilvanado.
Audio−foto−reportaje
Combinar las herramientas del reportaje fotográfico con la narración audiovisual como recurso para las multiplataformas de la web 2.0, es la posibilidad que plantea el fotógrafo venezolano Iván González en el taller Audio−foto−reportaje, que se realizará del 05 al 07 de abril.
Este programa está dirigido a fotógrafos amateur o profesionales, que deseen incursionar en el reportaje bajo la modalidad de narración audiovisual para internet. A partir de la idea de ver y escuchar para pensar, durante el curso, los participantes tendrán la oportunidad de desarrollar una historia con audio e imágenes, enmarcada en las tradiciones que distinguen a Caracas en Semana Santa. Por medio de un trabajo de campo y una charla introductoria, se pretende promover la producción de una audio−foto−galería con la aplicación de software especializados.
Píxeles creativos
Pensando en la formación de jóvenes talentos fotográficos, la Escuela Foto Arte presentará el Taller de fotografía digital vacacional Píxeles creativos. Este curso intensivo está dirigido a quienes tienen entre 11 y 15 años de edad, y estén motivados en aprender sobre este género visual. Del 2 al 6 de abril, con una cámara digital −no importa el modelo− el grupo de estudiantes podrá explorar los conocimientos básicos de la fotografía junto a Mayela Fabianni, fotógrafa consagrada, quien será la instructora de este curso. En sus clases se profundizará sobre el uso del hecho visual, tendencias y aplicaciones. Igualmente, los jóvenes tendrán la oportunidad de iniciarse en la edición digital.
Este programa tiene por objetivo incentivar el proceso creativo de los jóvenes. Asimismo, pretende potenciar el proceso mental como fundamento para desarrollar nuevos enfoques de las artes visuales. Por otra parte, impulsará la concepción y construcción de una idea, para luego expresarla mediante una producción de interés personal y colectivo. De igual manera, el taller se basará en la utilización de scrap−book con materiales reciclados para preparar la presentación de la producción fotográfica.
Una oportunidad para empezar
Orientadas por Luis Roberto Lipavsky, las personas interesadas en iniciarse en la fotografía digital podrán empezar su exploración formativa. Del 05 al 08 de abril, bajo la modalidad intensiva, con el curso de Fotografía Digital −en su nivel 1− los participantes comenzarán un recorrido de conocimientos por las técnicas y estética de la imagen. Además del sustento teórico de la fotografía, en este módulo se pretende enseñar a los participantes −a través de prácticas− el reconocimiento y la aplicación de las técnicas de captura, composición y creación de un discurso visual.
Estos talleres se desarrollarán en la sede de la Escuela Foto Arte, ubicada en la 9na. Transversal entre 7ma. Avenida de Altamira, Caracas. Para conocer de manera detallada la programación de la escuela, puede visitar el portal http://www.laescuelafotoarte.com. También, puede llamar al teléfono 02122633309, ó escribir al correo contacto.fotoarte@gmail.com.
AGNUS DEI
Esta pieza gira en torno a la vida de 5 personajes, los cuales, por diversas razones tienen un pasado que los vincula y los atrapa entre sí entrelazando sus temores, sus sueños y sus pecados.
“AGNUS DEI” se puede catalogar como una propuesta teatral, cruda, intensa y oscura que rinde al espectador una historia tan compleja como la sociedad misma donde vivimos. El mundo actual, tal como lo conocemos está lleno de escándalos que muchas instituciones milenarias tratan de mantener en secreto pero que de alguna u otra forma siempre salen a la luz.
Así, AGNUS DEI se pasea por un submundo donde cada personaje jugara a ser lo que no es buscando el camino del perdón, de la redención o quizás del olvido. Puede representar para muchos un trabajo ofensivo, duro de entender, pero la pieza va mas allá de una simple polémica…busca justamente llamar a la reflexión sobre una realidad que nos rodea en todos los ámbitos del quehacer humano: La Falsa Moral.
Esto es AGNUS DEI…una crítica, un llamado, una alerta ante tanto abuso cometido bajo el amparo de las SOTANAS.
FICHA ARTISTICA:
Leonardo Pinto como RODRIGO
Andrea Gómez como BIENVENIDA
María José Silva como SAGRARIO
José Conde como ALFONSO
Aníbal Castillo como DIEGO
FICHA TECNICA:
Diseño de Iluminación – Joseph Rivero
Fotografía – José Flores
Diseño Grafico y Audiovisual – José Flores
Vestuario – Taimir Rivas
Producción General – Elibeth Rodríguez y Marielig Barroso
Co-producción para San Antonio de Los Altos – Leonardo Pinto
Asistencia de Dirección – José Conde
Dirección General – Jhonny Romero
FUNCIONES:
Abril: Viernes 20, Sábado 21, Viernes 27, Sábado 28
Mayo: Viernes 04 y Sábado 05
HORA:
9:00pm
LUGAR:
View Disco & Lounge, Km. 15 Carretera Panamericana, C.C. Galería Las Américas, Nivel Sótano, San Antonio de Los Altos.
ENTRADAS EN PREVENTA:
En la puerta de View Disco & Lounge
Por los teléfonos: 0416 4170735 – 0424 1950219 – 0426 3146899 – 0412 3952485
ENTRADAS EN LA TAQUILLA EL DIA DE LAS FUNCIONES
“Y así como ellos no tuvieron a bien reconocer a Dios, Dios los entrego a una mente depravada, para que hicieran las cosas que no convienen”
Romanos 1:28
“AGNUS DEI” se puede catalogar como una propuesta teatral, cruda, intensa y oscura que rinde al espectador una historia tan compleja como la sociedad misma donde vivimos. El mundo actual, tal como lo conocemos está lleno de escándalos que muchas instituciones milenarias tratan de mantener en secreto pero que de alguna u otra forma siempre salen a la luz.
Así, AGNUS DEI se pasea por un submundo donde cada personaje jugara a ser lo que no es buscando el camino del perdón, de la redención o quizás del olvido. Puede representar para muchos un trabajo ofensivo, duro de entender, pero la pieza va mas allá de una simple polémica…busca justamente llamar a la reflexión sobre una realidad que nos rodea en todos los ámbitos del quehacer humano: La Falsa Moral.
Esto es AGNUS DEI…una crítica, un llamado, una alerta ante tanto abuso cometido bajo el amparo de las SOTANAS.
FICHA ARTISTICA:
Leonardo Pinto como RODRIGO
Andrea Gómez como BIENVENIDA
María José Silva como SAGRARIO
José Conde como ALFONSO
Aníbal Castillo como DIEGO
FICHA TECNICA:
Diseño de Iluminación – Joseph Rivero
Fotografía – José Flores
Diseño Grafico y Audiovisual – José Flores
Vestuario – Taimir Rivas
Producción General – Elibeth Rodríguez y Marielig Barroso
Co-producción para San Antonio de Los Altos – Leonardo Pinto
Asistencia de Dirección – José Conde
Dirección General – Jhonny Romero
FUNCIONES:
Abril: Viernes 20, Sábado 21, Viernes 27, Sábado 28
Mayo: Viernes 04 y Sábado 05
HORA:
9:00pm
LUGAR:
View Disco & Lounge, Km. 15 Carretera Panamericana, C.C. Galería Las Américas, Nivel Sótano, San Antonio de Los Altos.
ENTRADAS EN PREVENTA:
En la puerta de View Disco & Lounge
Por los teléfonos: 0416 4170735 – 0424 1950219 – 0426 3146899 – 0412 3952485
ENTRADAS EN LA TAQUILLA EL DIA DE LAS FUNCIONES
“Y así como ellos no tuvieron a bien reconocer a Dios, Dios los entrego a una mente depravada, para que hicieran las cosas que no convienen”
Romanos 1:28
Murió el escritor italiano Antonio Tabucchi
Este domingo 25 de marzo, a los 68 años de edad, falleció de cáncer el escritor de origen italiano Antonio Tabucchi, autor de Sostiene Pereira y Nocturno hindú así, y traductor por excelencia del poeta luso Fernando Pessoa.
Hijo de un vendedor de caballos, nació en Pisa el 24 de septiembre de 1934. En Italia, recibió los premios Campiello y el Viareggio-Répaci; mientras que en Francia fue galardonado con el Médicis Etranger, el Européen de la Littérature y el Méditerranée. Nacionalizado portugués desde 2004, fue profesor de Lengua y Literatura Portuguesas en la Universidad italiana de Siena.
Uno de los principales críticos del gobierno de Silvio Berlusconi, cuando "Il Cavaliere" perdió el cargo de primer ministro, Tabucchi escribió: "Hoy puede decirse que Berlusconi creó un mundo ficticio gracias a su imperio televisivo y mediático y que los italianos cayeron en un "Show de Truman", como lo ha definido Barbara Spinelli. Pero no hay que olvidar que este "Show de Truman" ha producido leyes concretas, una situación concreta, un régimen".
XIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá (FITB)
Festival de Teatro de Bogotá se alista para subir el telón con sabor caribeño
"María Barilla" es la primera obra colombiana que inaugura el certamen teatral en sus veinticuatro años de historia, lo que supone para su director, el bogotano Pedro Salazar, "un gran honor y una gran responsabilidad".
El XIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá (FITB) arranco el viernes 23 con un torrente de sabor y color caribeño de la mano de la producción colombiana "María Barilla", a la que seguirán un centenar de obras hasta el 8 de abril.
"María Barilla" es la primera obra colombiana que inaugura el certamen teatral en sus veinticuatro años de historia, lo que supone para su director, el bogotano Pedro Salazar, "un gran honor y una gran responsabilidad", como confesó hoy en una entrevista con Efe en el marco de una presentación de la obra a los medios.
La misión de Salazar no termina en el festival, sino que después iniciará una gira que llevará el musical a escenarios de Ecuador, Chile, Argentina y Costa Rica.
La historia de María Barilla, toda una "leyenda" en el Sinú, región del caribeño departamento colombiano de Córdoba, es la de una mujer que luchó por transformar las relaciones laborales entre trabajadores y patrones, todavía marcadas por la esclavitud, "a través de la música, de una cultura y una fuerza de un pueblo", detalló Salazar.
De María de los Ángeles Tapia, nombre de pila de la protagonista, se sabía muy poco, recordó el director colombiano: "Había gente que decía que era una prostituta que bailaba como los dioses, otra gente decía que no era una prostituta, era una mujer de servicio, una mujer solidaria".
"Entonces María Barilla es una mujer que es el arte que está por encima del conflicto. Está más allá de la lucha política. Es cuando la música y el baile están por encima de eso" y lleva a su pueblo a trascender a través de "la gozadera de la parranda, pero con un profundo dolor", explicó Salazar.
Tambores, gaitas e instrumentos de viento, un colorido vestuario y una rica escenografía acompañan a la actriz colombiana Natalia Bedoya, quien interpreta a la bailadora que cambió su apellido por un amor intermitente, el del vaquero Perico Barilla, que representa el galán Julián Román.
Canciones tradicionales alternarán con otras piezas creadas por el fallecido compositor Pablo Flores y por el autor del proyecto, el productor colombiano Leonardo Gómez, y harán juntas un viaje por los ritmos de la región interior del Caribe colombiano: el bullerengue, la cumbia, el garabato y, sobre todos ellos, el porro.
"El porro es un ritmo de la región parecido a la cumbia que se baila con mucha elegancia. Cuando yo veo a la gente bailar el porro siento que hay una tradición medieval que heredamos de Europa que se mezcla con los ritmos no sólo africanos, sino también de los indios de la región", aclaró el director.
Para Salazar, abrir el festival con semejante muestra de la música colombiana es una oportunidad para demostrar la riqueza de su cultura e identidad, algo en lo que a su juicio ha insistido siempre el FITB.
"El Festival ha cambiado lo que es la imagen del teatro" para los colombianos, admitió, antes de subrayar que la oportunidad de haber podido ver en los escenarios bogotanos del certamen a los grandes del teatro europeo, africano y latinoamericano ha llevado a moldear un estilo propio.
"Creo que eso nos ha ayudado a tomar más riesgos desde lo que nosotros somos y no sólo para copiar, que es algo que tendemos a hacer y creo que podemos generar nuestras tendencias acá", sostuvo Salazar, un joven director formado en escuelas de Nueva York y París y es ya toda una referencia en las tablas colombianas.
Como es costumbre en el FITB, un sinfín de nombres propios del teatro internacional desfilarán por sus más de 20 salas y espacios, que también incluyen el espacio urbano para que 14 compañías de teatro tomen Bogotá.
En esta edición, destacan entre los participantes el actor estadounidense Tim Robbins, la actriz serbia Mirjana Karanovic, la bailaora española Cecilia Gómez y su paisano, el actor Juan Echanove, quienes formarán parte de las 105 obras que representarán más de 60 compañías internacionales.
El próximo sábado, la directora del FITB, Ana Martha de Pizarro, recorrerá con chamanes las calles de la capital colombiana para dejar inaugurada la XIII versión del Festival, que pondrá la mirada sobre Europa Oriental y en concreto en Rumanía, como país invitado de honor.
La misión de Salazar no termina en el festival, sino que después iniciará una gira que llevará el musical a escenarios de Ecuador, Chile, Argentina y Costa Rica.
La historia de María Barilla, toda una "leyenda" en el Sinú, región del caribeño departamento colombiano de Córdoba, es la de una mujer que luchó por transformar las relaciones laborales entre trabajadores y patrones, todavía marcadas por la esclavitud, "a través de la música, de una cultura y una fuerza de un pueblo", detalló Salazar.
De María de los Ángeles Tapia, nombre de pila de la protagonista, se sabía muy poco, recordó el director colombiano: "Había gente que decía que era una prostituta que bailaba como los dioses, otra gente decía que no era una prostituta, era una mujer de servicio, una mujer solidaria".
"Entonces María Barilla es una mujer que es el arte que está por encima del conflicto. Está más allá de la lucha política. Es cuando la música y el baile están por encima de eso" y lleva a su pueblo a trascender a través de "la gozadera de la parranda, pero con un profundo dolor", explicó Salazar.
Tambores, gaitas e instrumentos de viento, un colorido vestuario y una rica escenografía acompañan a la actriz colombiana Natalia Bedoya, quien interpreta a la bailadora que cambió su apellido por un amor intermitente, el del vaquero Perico Barilla, que representa el galán Julián Román.
Canciones tradicionales alternarán con otras piezas creadas por el fallecido compositor Pablo Flores y por el autor del proyecto, el productor colombiano Leonardo Gómez, y harán juntas un viaje por los ritmos de la región interior del Caribe colombiano: el bullerengue, la cumbia, el garabato y, sobre todos ellos, el porro.
"El porro es un ritmo de la región parecido a la cumbia que se baila con mucha elegancia. Cuando yo veo a la gente bailar el porro siento que hay una tradición medieval que heredamos de Europa que se mezcla con los ritmos no sólo africanos, sino también de los indios de la región", aclaró el director.
Para Salazar, abrir el festival con semejante muestra de la música colombiana es una oportunidad para demostrar la riqueza de su cultura e identidad, algo en lo que a su juicio ha insistido siempre el FITB.
"El Festival ha cambiado lo que es la imagen del teatro" para los colombianos, admitió, antes de subrayar que la oportunidad de haber podido ver en los escenarios bogotanos del certamen a los grandes del teatro europeo, africano y latinoamericano ha llevado a moldear un estilo propio.
"Creo que eso nos ha ayudado a tomar más riesgos desde lo que nosotros somos y no sólo para copiar, que es algo que tendemos a hacer y creo que podemos generar nuestras tendencias acá", sostuvo Salazar, un joven director formado en escuelas de Nueva York y París y es ya toda una referencia en las tablas colombianas.
Como es costumbre en el FITB, un sinfín de nombres propios del teatro internacional desfilarán por sus más de 20 salas y espacios, que también incluyen el espacio urbano para que 14 compañías de teatro tomen Bogotá.
En esta edición, destacan entre los participantes el actor estadounidense Tim Robbins, la actriz serbia Mirjana Karanovic, la bailaora española Cecilia Gómez y su paisano, el actor Juan Echanove, quienes formarán parte de las 105 obras que representarán más de 60 compañías internacionales.
El próximo sábado, la directora del FITB, Ana Martha de Pizarro, recorrerá con chamanes las calles de la capital colombiana para dejar inaugurada la XIII versión del Festival, que pondrá la mirada sobre Europa Oriental y en concreto en Rumanía, como país invitado de honor.
Exposición ¡Múevete: La tierra está viva! Caracas-Venezuela
Abren exposición sobre terremotos para mover la conciencia de la población
Las paredes se mueven y la vibración produce un ruido ensordecedor por segundos, pero todo es una simulación de la exposición ¡Múevete: La tierra está viva! Que explica cómo actuar antes, durante y después de un sismo; ilustra sobre los tipos de fallas, distintos sismógrafos y hace un recuento de los peores terremotos en la historia del país.
Esta muestra realizada en el Museo de Ciencia, y organizada por el Ministerio del Poder Popular para la Ciencia, Tecnología e Innovación, se inauguró este lunes con la presencia del titular de este despacho, Jorge Arreaza, y los ministros del Poder Popular para la Cultura, y para la Educación, Pedro Calzadilla y Maryann Hanson, respectivamente.
En unas siete estaciones, la exposición explica desde la composición del planeta, las placas tectónicas pasando por lo histórico hasta llegar a un simulador que pondrá a temblar al público que asista.
"Aspira dejar una motivación preventiva de los sismos, está vista desde la perspectiva optimista para invitar a la gente a hacer la prevención. Se monta desde la idea de las texturas que producen los sismos, que son ondas, existe un mito de nuestros ancestros en el que los temblores son una serpiente que esta debajo de la tierra", explicó el coordinador de la muestra Luis Carlos Calzadilla,
"Caracas creció desafiando a la naturaleza", expresa una de las pantallas de la exposición donde se habla de la vulnerabilidad de la ciudad ante un posible sismo y advierte que en ella se concentra uno de los índices más altos de víctimas y pérdidas materiales ocasionadas por siniestros en viviendas.
En la muestra se ilustran los tipos de fallas: normal, inversa y transcurrente, y uno de los guías ofrece más detalles. "Las transcurrentes han sido las fallas generadoras de grandes terremotos en la historia venezolana: Boconó, San Sebastián, El Pilar, La Victoria".
También hay una pantalla interactiva donde se puede indagar sobre las ondas, los tsunamis, la medición y la historia de los sismos. "Muévete, movilízate a la prevención esa es la propuesta", dijo el coordinador de la muestra que estará abierta hasta el 31 de diciembre de 2012.
Se destaca el papel del Satélite Simón Bolívar en esta materia y se enumeran las 37 estaciones sismológicas, se muestra distintos sismógrafos y uno de ellos registra los saltos que den las personas frente a él.
Pero además hay paneles que hacen un paseo por los sismos registrados en el país desde 1530, en Cumaná, así como el de 1812, en Caracas y otras ciudades; 1894, en Mérida; 1950, en el Tucuyo, estado Lara; 1967, en Caracas, y el de 1997 en Cariaco, estado Sucre.
El presidente del Fundación Venezolana de Investigaciones Sismológicas (Funvisis), Hugo Cano, dijo que actualmente están trabajando en un estudio de la vulnerabilidad sísmica de estructuras dentro de la ciudad. "Estamos considerando hospitales, puentes, colegios, bomberos, edificios patrimoniales, con el fin de obtener un mapa de la vulnerabilidad sísmica de la ciudad porque la amenaza la tenemos estudiada", explicó.
Además, indicó que Funvisis tiene un programa educativa denominado Aula Sísmica que impulsa la creación de multiplicadores de conocimiento sobre para prevención en caso de sismos. "Hemos preparado, directa e indirectamente, a alrededor de un millón y medio de personas en los últimos 5 años".
La ministra Maryann Hanson dijo que en las computadoras Canaimas y libros de textos que se distribuyen gratuitamente está incorporada la Gestión de Riesgos como contenido fundamental para que los niños lo conozcan y practiquen, y además se plantea que llevar esta exposición al interior del país.
Esta exposición se realiza en conmemoración de los 200 años del terremoto de 1812 que destrozó Caracas y otras ciudades del país, y que forma parte de las actividades de las VI Jornadas Venezolanas de Sismología Histórica que se realizan en el Museo de Bellas Artes, hasta el 28 de marzo.
El teatro latinoamericano se luce en festival de arte en Costa Rica
Una de las obras más aplaudidas por el público costarricense es "Bolívar y Manuela: los pasos de la nostalgia", de la compañía colombiana "Imágenes Teatro", una puesta en escena que busca destacar a Simón Bolívar como el ser humano que fue, más allá del prócer americano.
Los amantes del teatro viven unos días de ensueño en Costa Rica con la presentación de compañías de Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador, Guatemala, México, Perú y Uruguay, entre otros, en las tablas del Festival Internacional de las Artes de Costa Rica (FIA).
La oferta teatral también ha incluido obras españolas, con las compañías Abrego Producciones y Guindalera, y hasta de Armenia, con el grupo Yerevan State Puppet Theater.
Una de las obras más aplaudidas por el público costarricense es "Bolívar y Manuela: los pasos de la nostalgia", de la compañía colombiana "Imágenes Teatro", una puesta en escena que busca destacar a Simón Bolívar como el ser humano que fue, más allá del prócer americano.
La obra es una adaptación de "La agonía erótica", el último capítulo de la novela "Bolívar: delirio y epopeya", del escritor Víctor Paz Otero, y fue bien recibida por los asistentes al teatro en San José.
"En este montaje hay un acercamiento al personaje de Bolívar desde la óptica de su enamoramiento con Manuela Sáenz. La pasión, una de las características fundamentales del controvertido libertador, es el hilo conductor que acompaña la narración de su viaje por el Magdalena hacia el destierro y la muerte", explicó el actor colombiano Sebastián Ospina, quien encarna al héroe.
"La obra recrea la voz interior del héroe, quien convierte a su amada Manuela en confidente de sus tribulaciones físicas y del desencanto por la debacle de sus sueños políticos", añadió.
Pero los teatros capitalinos costarricenses han vibrado con aplausos cada noche desde que el pasado viernes se inició el FIA, gracias a propuestas como "La mala noche", del grupo ecuatoriano "La Trinchera", que hace una fuerte crítica al machismo latinoamericano.
"La Trinchera" es un colectivo activo desde 1982, considerado como el precursor del teatro en la ciudad y uno de los más antiguos e importantes de su país.
Los ecuatorianos trajeron a Costa Rica una obra con sabor tropical que en el sencillo espacio de un salón de billar, donde los presentes conversan sobre la desaparición de la mujer que atendía el local, desnuda los prejuicios y discriminaciones abundantes en la región.
Los temas sociales han calado en el teatro del FIA, por ejemplo, la fundación colombiana "La Navaja de Ockham" presenta "El Gran Cuaderno", la historia de hermanos gemelos dejados por su madre al cuidado de su abuela a causa de los desplazamientos provocados por la guerra, basada en el libro homónimo de Agota Kristof.
Pero grandes clásicos de la dramaturgia también han tenido espacio en San José, como por ejemplo, la famosa "Bodas de sangre", del español Federico García Lorca, a cargo de Abrego Producciones.
El FIA incluye 320 espectáculos en vivo además de múltiples muestras en museos y galerías, que están a cargo de más de 1.300 artistas de todo el mundo.
Los organizadores calculan que más de 1,2 millones de personas (en un país de 4,5 millones de habitantes) asisten a este festival, que se celebra cada dos años.
La oferta teatral también ha incluido obras españolas, con las compañías Abrego Producciones y Guindalera, y hasta de Armenia, con el grupo Yerevan State Puppet Theater.
Una de las obras más aplaudidas por el público costarricense es "Bolívar y Manuela: los pasos de la nostalgia", de la compañía colombiana "Imágenes Teatro", una puesta en escena que busca destacar a Simón Bolívar como el ser humano que fue, más allá del prócer americano.
La obra es una adaptación de "La agonía erótica", el último capítulo de la novela "Bolívar: delirio y epopeya", del escritor Víctor Paz Otero, y fue bien recibida por los asistentes al teatro en San José.
"En este montaje hay un acercamiento al personaje de Bolívar desde la óptica de su enamoramiento con Manuela Sáenz. La pasión, una de las características fundamentales del controvertido libertador, es el hilo conductor que acompaña la narración de su viaje por el Magdalena hacia el destierro y la muerte", explicó el actor colombiano Sebastián Ospina, quien encarna al héroe.
"La obra recrea la voz interior del héroe, quien convierte a su amada Manuela en confidente de sus tribulaciones físicas y del desencanto por la debacle de sus sueños políticos", añadió.
Pero los teatros capitalinos costarricenses han vibrado con aplausos cada noche desde que el pasado viernes se inició el FIA, gracias a propuestas como "La mala noche", del grupo ecuatoriano "La Trinchera", que hace una fuerte crítica al machismo latinoamericano.
"La Trinchera" es un colectivo activo desde 1982, considerado como el precursor del teatro en la ciudad y uno de los más antiguos e importantes de su país.
Los ecuatorianos trajeron a Costa Rica una obra con sabor tropical que en el sencillo espacio de un salón de billar, donde los presentes conversan sobre la desaparición de la mujer que atendía el local, desnuda los prejuicios y discriminaciones abundantes en la región.
Los temas sociales han calado en el teatro del FIA, por ejemplo, la fundación colombiana "La Navaja de Ockham" presenta "El Gran Cuaderno", la historia de hermanos gemelos dejados por su madre al cuidado de su abuela a causa de los desplazamientos provocados por la guerra, basada en el libro homónimo de Agota Kristof.
Pero grandes clásicos de la dramaturgia también han tenido espacio en San José, como por ejemplo, la famosa "Bodas de sangre", del español Federico García Lorca, a cargo de Abrego Producciones.
El FIA incluye 320 espectáculos en vivo además de múltiples muestras en museos y galerías, que están a cargo de más de 1.300 artistas de todo el mundo.
Los organizadores calculan que más de 1,2 millones de personas (en un país de 4,5 millones de habitantes) asisten a este festival, que se celebra cada dos años.
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